Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

Con una focal de 70-200mm, apertura constante f/4, distancia de enfoque mínima de 1m, diámetro de filtor de 80mm, una longitud de 168mm, peso sin confirmar pero con motor ultrasónico y estabilización en el objetivo, así se presenta este nuevo Tokina AT-X 70-200mm f/4 PRO IF FX.

Este objetivo parece diseñado casi, casi, siguiendo las dimensiones del conocido Canon EF 70-200mm f/4L IS USM, pues apenas les separan unos milímetros. Parece que puede ser una alternativa de calidad a los Canon, Nikon e incluso al Sigma 70-200 f/2,8. Aunque juega en su contra esa apertura de f/4 frente a otros modelos profesionales cuya apertura es de f/2,8. Habrá que esperar a la semana que viene a su presentación en el CP+ Show para conocer oficialmente su precio, y, si este factor, se convierte en un aliado para tenerlo en cuenta o no, pues si su precio es similar a los 70-200 profesionales que ya hay en el mercado probablemente los usuarios se decanten por ellos antes que por este modelo.

En Xataka Foto | Llega la nueva versión DX del Tokina 11-16mm ATX Pro

Más información | Kenko Tokina

Realizar una pequeña toma de contacto con una cámara fotográfica de las recién sacadas al mercado es una oportunidad que en XatakaFoto nunca podemos rechazar, pero si encima es para probarla en un evento fotográficamente importante menos aún.

En esta ocasión fuimos invitados por Canon a probar el modelo más pequeño de las compactas avanzadas recién estrenadas en catálogo, la S100; y en un marco inmejorable, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (o lo que es lo mismo, la extinta Pasarela Cibeles). Además tuvimos la suerte no sólo de poder probarla en la zona denominada Cibelespacio (lugar donde se reúnen los stands de las grandes marcas patrocinadoras, sino que pudimos hacerlo dentro del desfile de uno de los diseñadores españoles más extravagantes del momento, David Delfín.

Primeras impresiones

Cuando me dejaron la cámara debo reconocer que a pesar de la cantidad de mejores que me comentaban tener, no podía dejar de pensar en lo pequeña que era para poder conseguir los resultados que me apostillaban. Su diseño es muy similar al de su predecesora la S95 salvo por un mejor agarre. Toda la botonera era muy similar a la anterior, ya mencionada, salvo por la inclusión de un botón directo con el que poder grabar vídeo al ser accionado; y su pantalla LCD sigue siendo igual de grande (3”).

Esta compacta avanzada de Canon dispone de un captor de 12 megapixeles y el nuevo procesador Digic V, implantado por Canon en los, hasta ahora, dos nuevos buques insignia de la marca, la 1D X y la G1 X. Al parecer gracias al nuevo sensor y su nuevo procesador la cámara es capaz de llegar a la friolera de 10 fotogramas al segundo (siempre hablamos de JPEG) manteniendo un tratamiento de color exquisito. Monta un objetivo de 24-120 y f2.0-5.9.

Mis primeras pruebas fueron encaminadas a descubrir dichas funciones y debo decir que aunque no era tan rápida como me dijeron, si conseguía una velocidad en ráfaga muy razonable gracias a la opción HQ del modo de disparo en ráfaga.

La cámara como muchos sabéis tiene la opción de disparar en formato RAW, y ,como en sus predecesoras, se sigue echando en falta una segunda ruleta para poder disponer de una para cada variable (velocidad/diafragma). Aún así debo reconocer que no se hace muy complicado el cambio entre una y otra.

Los menús son exactamente iguales que todos los de la gama Powershot, sencillos e intuitivos, sin a penas novedades significativas. Lo que si quise probar antes de de entrar en el desfile fue la opción HDR que dispone como novedad esta nueva S100; y sinceramente me dejo con un sabor de boca malo. A penas se puede controlar manualmente y aunque no es nada exagerada la unión de tomas, es demasiado automático para una cámara compacta con todos los controles manuales que dispone.

Probándola en el desfile de David Delfín

Quizá este fue el momento más especial de la mañana. La verdad es que desde Canon me habían manifestado que no dudara en aprovechar las sensibilidades altas de la cámara, disparando incluso a 6400 ISO (máxima ISO posible) para ver la mejora que habían conseguido con los anteriores sensores y procesadores. Y obviamente les hice caso; aunque que conste que fue también producto de la imposibilidad de disparar a ISOS mas bajas por la escasa luz ambiente. Todo esto se fundamente en aquellos artículos que realicé sobre la fotografía de pasarela.

Así que bueno cuando es desfile dio el pistoletazo de salida, no deje de poner la cámara al máximo de sus posibilidad (o casi). Levante el ISO a 3200, intente ver si la mejora del estabilizador era tal como se esperaba, y sobre todo la rapidez del AF. A todo esto le uní la prueba del enfoque manual (el cual ahora han conseguido instalarlo dentro de las opciones que dispone la rueda frontal que se encuentra en el objetivo, junto con más opciones).

La cámara me sorprendió muy gratamente. Su medición era muy precisa, su velocidad de disparo más alta de lo esperado en condiciones de baja luz, y el AF también daba muy bien la talla. Recuerdo que me encontraba en una pasarela, y conseguir grandes cosas con una compacta es una tarea muy difícil a día de hoy. El seguimiento del AF era especialmente bueno para la escasa luz.

Por último las pruebas de vídeo fueron más que satisfactorias. La cámara graba en FULL HD, y contiene la posibilidad de transferir los vídeos directamente a cualquier dispositivo de Apple, gracias a una de las opciones de codificación que dispone sin necesidad de tener que modificar el formato.

Y bueno en cuanto al desfile en si, y aunque no tiene nada que ver con la cámara, me gustaría compartir con vosotros que fue increíble. Estaba siendo una pasarela muy deslucida hasta este desfile y la mayoría de los asistentes no dudaron de catapultar a David Delfín como el triunfador hasta el día de hoy de la Fashion Weekend de Madrid; y es que sus diseños fueron muy buenos, menos extravagantes a lo que nos tiene acostumbrados, demostrando una madurez que pocas veces había visto antes en él. También hay que decir que ayudó mucho el final del desfile con la actuación por sorpresa de tres de sus mejores amigos, Bimba Bosé, Alaska y Mario Vaquerizo. Al final del artículo os dejo un vídeo de este momento,

Conclusión

La S100 ha dado un salto en cuanto a calidad de imagen y de AF importante con respecto a la S95, siendo una cámara con unas grandes posibilidades dentro de un cuerpo minúsculo. Además tras la descarga de imágenes debo decir que la reducción de ruido aplicada a los JPEG’s es muy buena ahorrando mucho trabajo a aquellas personas que quieran usar mínimamente el ordenador para procesar en algunas momentos.

Es sin duda una de las compañeras ideales para aquellas personas que dispongan de una cámara réflex y quieran una segunda cámara pequeña y con posibilidades, pues cabe en un bolsillo perfectamente. Aunque muchos podrían decir que la mejor arma para un fotógrafo como segundo cuerpo debe ser una EVIL, puedo afirmar que viendo el resultado que están empezando a dar este tipo de compactas avanzadas, no me cabe ninguna duda que por su tamaño y prestaciones más de uno elegirá esta opción.

Esperamos tenerla durante más tiempo en nuestras manos para hacer más pruebas con ella.

Y para terminar y como curiosidad os dejo el vídeo publicado por el Ifema sobre la actuación final del desfile de Bimba Bosé, Alaska y Mario Vaquerizo.

Fotografías | Rodrigo Rivas

En Xatakafoto |

Fotografía de pasarela… algunos trucos (I)

Fotografía de pasarela… algunos trucos (II)

En Weblogs | Davidelfin Otoño-Invierno 2012/2013: Llamadme osada, pero esta es su mejor colección

En ocasiones, ciertas tareas fotográficas requieren de la ayuda de pequeñas herramientas auxiliares que posibilitan y facilitan el desempeño de estas. Es el caso de las linternas, especialmente las de tipo frontal, que por su comodidad y versatilidad, ayudan a los fotógrafos a trabajar en ambientes de poca luz, como puede ser el caso de los fotógrafos de naturaleza,  del manejo de cámara en time-lapse nocturnos o como herramienta creativa para la práctica del light painting (pintar con luz).

Los aficionados a la fotografía reconocerán al personaje central de esta imagen pero no la foto. En Tan solo un instante antes de 10 fotografías históricas nos ofrecen diez imágenes tomadas unos segundos antes de las “míticas” que todos conocemos y que ayudan a dar más información y contextualizarlas.

Uno de nuestros compañeros en nuestros foros, Guillermo Luijk, acaba de publicar un interesante artículo ¿Para qué sirve el rango dinámico?. Para quien no tenga claro este concepto probablemente sea conveniente leer primero el artículo del mismo autor Qué es el rango dinámico de una cámara o u sensor.

Tras unos resultados económicos poco convincentes dimite Tsuneji Uchida, persidente de Canon. La crisis económica afecta también a las grandes compañías y tiene una baja previsión de crecimiento para 2012.

Oriol Alamany relata en “Qué sabes de” cómo tomó en uno de sus viajes a África una fotografía que consiguió en 2007 una mención de honor en los Images of the Year Awards de NatureScapes a la vez que ofrece información sobre cuáles son las mejores condiciones para obtener este tipo de imágenes.

La compañía LockCircle ha presentado X-Circle una montura de bayoneta para adaptar cualquier objetivo manual de montura F de Nikon a la montura EF de Canon de estilo cinematográfico.(Visto en DSLRMagazine).

Leemos en Fotoactualidad que Ricoh ha anunciado el módulo A16 con un sensor APSC de 16MP y un zoom 24-85mm f3.5-5.5

Si utilizas iOS5 puede que te resulte útil este consejo sobre cómo bloquear fácilmente el foco y la exposición.

Finalizamos esta semana mostrando una serie de fotografías de larga exposición tomadas desde la parte delantera de trenes que atraviesan Tokyo y con las mejores fotos del mes de enero de National Geographic.

 

Eva Rubiera (Baviera)

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Cuando empezamos a usar objetivos clásicos en nuestra cámara digital, siempre surge una duda: ¿por qué hay adaptadores que cuestan más de 100 o 200 euros, y otros que cuestan poco más de 20? ¿Qué diferencias de calidad o de funcionalidad puede darnos un aparato que, básicamente, es sólo un trozo de metal que adapta dos roscas?

El primer hecho fundamental es la precisión en la longitud de esta pieza: cada montura tiene una distancia de registro (medida desde el plano focal hasta el objetivo) distinta, y para que todo funcione correctamente, ésta tiene que mantenerse al milímetro.

Dependiendo si el problema es por defecto o por exceso, nos encontraremos que no podemos enfocar hasta el infinito, o bien que podemos “pasarnos” el límite máximo perdiendo además distancia en el enfoque cercano. Cualquiera de estos dos problemas hace inútil la escala de distancias del objetivo y nos generará problemas especialmente si trabajamos con preenfoque o buscando la hiperfocal.

Sólo con esto merece la pena considerar una inversión mayor en una marca de confianza o en una gama más alta, especialmente en las monturas que vayamos a trabajar más intensivamente, buscando más allá de frases de venta como “permite enfoque al infinito” que no son suficientes para garantizar la calidad.

Además de esto, podemos encontrar accesorios de este tipo que agregan nuevas funcionalidades. Vamos a repasar algunas:

Sony NEX-5n con adaptador LA-EA2 y objetivo réflex 70-300 Mantener todos los automatismos

Si el adaptador es simplemente una pieza de acople entre el cuerpo y la lente, la cámara no recibirá ninguna información de qué le hemos colocado. Por eso es habitual tener que activar alguna opción que permita disparar sin objetivo acoplado, y en la imagen resultante no tendremos ningún tipo de datos EXIF que nos indiquen cómo se realizó la toma. Además, el diafragma tendrá que estar configurado en el objetivo.

Para solucionarlo, algunos fabricantes han creado adaptadores con la electrónica necesaria para intercambiar y transformar toda la información con la que trabajan cuerpo y óptica. De esta manera, podemos usar el objetivo adaptado exactamente igual que uno nativo, con su autofocus, su apertura automática y sus datos EXIF.

Como ejemplo, tenemos los adaptadores de Sony para usar sus objetivos réflex en las cámaras NEX: el EA1, que realiza todas las funciones descritas, y el LA-EA2, que añade además la posibilidad de enfoque por detección de fase (algo que las NEX no hacen nativamente). Este último se dispara a más de 300 euros, para que os hagáis una idea de lo complejo que puede llegar a ser su diseño y fabricación.

Confirmación de enfoque

Una manera mucho más simple y barata de enfocar con una lente adaptada es ponerle a esta pieza un chip de confirmación de enfoque: no hará que funcione el autofocus (si es que el objetivo lo tiene), pero conseguirá que la cámara nos avise cuando crea que hemos logrado el foco. Este aviso puede ser sonoro o visual, dependiendo del cuerpo.

En algunos casos, este chip de vende por separado, para pegarlo (literalmente) a un adaptador que ya tengamos, y en otros lo podéis encontrar unido. Dado que este chip necesita comunicación con la cámara, también podéis encontrar con distintas versiones con determinada información preconfigurada, de manera que en los datos EXIF aparezca la distancia focal correspondiente. Esto es muy interesante si nuestra cámara tiene estabilización en el cuerpo, ya que esta información se utiliza internamente para saber cómo y cuándo activar esta función.

Objetivo Carl Zeiss de montura Pentacon Six de formato medio, con adaptador descentrable.
Foto: Andrés Miguez, de nuestro grupo de Flickr Con efecto “tilt-shift”

Si nuestro sueño siempre ha sido tener un objetivo descentrable, también podemos darle esta función al adaptador, permitiendo usarlo en todo tipo de objetivos por un precio muy inferior a las ópticas específicas.

El más conocido de estos aparatos es el Lensbaby Tilt Transformer, capaz de acoplar objetivos Nikon en cámaras CSC, aunque muchos fabricantes (especialmente, las típicas marcas chinas de dudosa calidad) han lanzado los suyos.

Esta baja calidad hace que la mayoría sean más aptos para fotografía artística (efecto minuatura) que para enderezar fotografías arquitectónicas o aumentar la profundidad de campo de los macros, terrenos donde un descentrable “de verdad” hará probablemente un mejor trabajo.

Con su propio diafragma

Si el problema es diafragmar en la lente, bien porque nos resulte incómodo, o bien porque queremos usar un objetivo que no tenga rueda de aperturas (básicamente, cualquier óptica autofocus de las últimas décadas), ¿por qué no colocar un diafragma externo en el adaptador?

Estos curiosos aparatos, que alguna vez os hemos mencionado, capturan la información de apertura que la cámara le está enviando a la lente, y abren o cierran sus propias láminas de diafragma, dejando las del objetivo abiertas.

Personalmente me parece una solución de compromiso que no tiene sentido en objetivos de gama alta, ya que difícilmente la calidad del desenfoque del adaptador pueda mejorar a la que realiza el propio objetivo.

Adaptadores helicoidales

Si trabajáis con objetivos telemétricos en cámaras CSC (como nos contaba Mauro Fuentes recientemente), os habréis encontrado con el problema de la distancia de enfoque mínima, que rara vez baja de los 70 centímetros por limitaciones de funcionamiento el telémetro.

Una manera de solucionar este punto, dándole una nueva vida a estos objetivos, son los adaptadores helicoidales, que incluyen un segundo anillo de enfoque que trabaja en la práctica como tubo de extensión de efecto gradual: en un extremo no se altera la distancia de registro, actuando como un adaptador estándar, separándose paulatinamente la lente del cuerpo al accionarlo.

En la imagen superior tenéis un ejemplo de su uso con un Voigtlander Skopar 21mm f4, trabajando a su apertura máxima y con su rueda de enfoque colocada en su punto más cercano (50cm). Al accionar el helicoidal (imagen derecha) esta distancia se acorta hasta unos pocos centímetros, convirtiendo nuestro angular estándar en un práctico “casi macro“.

Espero que este artículo haya dado un poco de luz en el mundo de los adaptadores, y os ayude a decidiros cuando busquéis la manera de reutilizar vuestra lente favorita en el nuevo cuerpo que acabéis de comprar.

Foto de cabecera | desmorider

Para todos los que disfrutamos de la fotografía callejera, conocer recientemente (a principios de 2011) la obra de Vivian Maier, ha sido un descubrimiento para nuestro ojo voageur sediento de imágenes sobre el asfalto. Y si además, tenemos en cuenta que estas fotografías fueron tomadas en el Nueva York y Chicago de los años 40 y 50, nuestro interés por ver más y más fotografías tomadas con su Rolleiflex va en aumento.

Por eso y porque hoy es viernes y apetece quedarse en casa disfrutando de lo que más nos gusta, os traigo un vídeo con muchas de las fotografías tomadas por la fotógrafa francesa. En los casi ocho minutos que dura la presentación, podréis encontrar verdaderas imágenes icónicas, que por haberse descubierto tardíamente no tuvieron la oportunidad de alzarse como joyitas dentro de la historia de la fotografía, pero que a día de hoy están teniendo una segunda oportunidad mostrándose en galerías. Y no creo que sea sólo el interés suscitado porque sea material inédito, sino que realmente estas instantáneas merecen ser expuestas.

Poco más que decir, cuando se toman fotografías con tanto gusto como lo hacía Vivian Maier, sólo nos queda sentarnos a admirar su forma de captar el espíritu callejero y esperar que se nos pegue algo de su maestría para capturar momentos, detalles, gestos y expresiones de aquellos que daban vida a esas dos grandes ciudades americanas.

Video | Youtube
Más info | Vivian Maier

Los desplazamientos en avión son cada vez más frecuentes gracias a la progresiva disminución de los costes, viéndose el número de viajeros incrementado año tras año. Proteger adecuadamente el equipaje es una labor que adquiere, por tanto, una dedicación cada vez más importante, sobre todo cuando el material transportado (ordenadores, equipos fotográficos y de vídeo) son de alto valor.

Prácticamente desde que comencé a escribir en Xataka Foto tenía la imperiosa necesidad de hablaros sobre Pablo Genovés, uno de nuestros artistas cuya presencia en festivales es siempre notable y cuya obra, tan poéticamente bella y cargada de significado, no deja indiferente a quien la contempla. Pasó el tiempo pero, ahora, gracias a la Galería Pilar Serra y la exposición que se está llevando a cabo sobre su obra, creo que ha llegado el momento de acercarnos a la figura de este fotógrafo y conocerle de cerca.

“Cronología del ruido” que podrá verse hasta el 17 de marzo, es una continuación de las ideas que Pablo Genovés sabe plasmar a gran tamaño utilizando la técnica fotográfica, para llevarnos a lugares sagrados que han sido invadidos por el paso del tiempo en forma de catástrofe y que nos permite hacer un viaje por imágenes pocas veces transitadas en nuestra memoria.

Es Pablo Genovés, un autor que ha sabido explotar un tipo de imágen visualmente impactante, de una calidad técnica impecable en tonalidades cercanas al blanco y negro. Bibliotecas, teatros, iglesias se nos presentan en ruinas, invadidas, en esta muestra, por maquinarias y otros elementos en una suerte de sueño que nos invita a reflexionar sobre el espacio tiempo.

Como cuenta la escritora Lucía Carballal, “en esta Cronologi?a del ruido, los espacios de representacio?n –museos, teatros o iglesias– se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero…ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su li?mite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusio?n. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta”.

Espacios públicos como bibliotecas se nos presentan resquebrajados

Y es que las tormentas y otros fenómenos como las nubes (algo muy recurrente en su obra) son elementos que a menudo inundan las salas de los espacios fotografiados por Genovés. Con ello y con el tratamiento dado a las imágenes consigue poetizar sobre un tema que apasionaba a los pintores del siglo XIX, las ruinas. Su trabajo es una ventana al romanticismo, abierta para quien esté dispuesto a ver y mimetizarse como espectador de un momento detenido en el tiempo.

Invito a todo el que pueda acercarse a la galería Pilar Serra a disfrutar de la experiencia de ver a Genovés en vivo, y de paso visitar su página web para conocer su anterior exposición en esta misma sala, “Precipitados”, donde además del blanco y negro también aparecen otros colores que transportan a técnicas fotográficas antiguas.

Fotografías cedidas por | Pilar Sierra Galería
Artista | Pablo Genovés

Kenko-Tokina, presenta por sorpresa el que es el primer objetivo catadióptrico o “de espejos” en montura para las CSC Micro Cuatro Tercios. De enfoque manual y con una focal de 300 mm, equivale a un 600 mm.

Estos días una ola de frío siberiano atraviesa Europa y en España nos quedamos con temperaturas bajo cero que nos impiden sacar las manos de los bolsillos y no digamos sujetar correctamente la cámara. Creíamos que no iba a llegar nunca el invierno y se ha presentado de golpe. Si estás sufriendo el frío, te traigo unas fotos para animarte, con cuidado eso si, a sacar la cámara y fotografiarlo. Y si estás en el hemisferio sur y gozas de buenas temperaturas, para que recuerdes lo que te estás perdiendo. ¿Las vemos juntos?

"Eerie" Ice

galaverna

On a path to 2009...

cosmic rough riders:to be someone

Statues

A touch of frost

Blizzard - Steamboat Springs, Colorado

Sin título

Plenitude Of A Winter Stroll

Bench

Trees and sun

Frozen Nature

¿Cuál te ha gustado más?

Seguramente alguna de las fotos que te hemos mostrado te haya llamado especialmente la atención. Si es así, dinos cuál es, y si tienes alguna foto sobre esta temática que creas que merece la pena compartir con nosotros, estaremos encantados de verla.

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

Abraj: The two towers of Dubai from Philip Bloom on Vimeo.

Aprovechamos la ocasión con esta ola de frío para viajar, aunque sea por unos minutos y virtualmente, hasta rincones más cálidos. En concreto hasta Dubai. El timelapse de esta semana es muy arquitectónico pero impresionante. Realizado por Philip Boom retrata a las dos famosas torres de Dubai: el impresionante hotel Burj Al Arab y el imponente Burj Dubai, el edificio más alto del mundo.

Así que la realización se encarga de ensalzar a estos mastodontes arquitectónicos enmarcados en la soleada y emergente Dubai. Vistas aéres, diurnas, nocturnas,… la verdad un trabajo muy completo de Bloom, que confiesa que es su primera pieza visual completamente en timelapse, ya que suele combinar varias técnicas. Es una gozada visual (aunque abusa del Tilt-Shift) y al menos sirve para distraernos del frío con la cálida visión de este exótico emirato y sus increíbles edificios. Recomendable verlo en HD y con el volumen alto.

Vía | PhilipBloom
Vídeo | Vimeo
En Diario del Viajero | Dubai en vídeos

No todo el protagonismo se lo deberían llevar los momentos decisivos, esos que quedan inmortalizados en forma de fotografía para la posteridad. A tal principio responde una genial recopilación de diez imágenes que poseen la misma particularidad: fueron realizadas justo antes de que se captase una foto histórica.

Javier Arcenillas, Sebastian Liste, Salvi Danés Vernedas (al que nuestra compañera Gema tuvo ocasión de entrevistar hace poco en la FNAC de Madrid), Susana Girón, Andrea Santolaya, Cristina De Middel, Yurian Quintanas Nobel y David Ibernón Boria. Son los ocho fotógrafos españoles premiados en las diferentes categorias de este prestigioso concurso. Javier Arcenillas, Cristina De Middel y David Ibernón Boria, optan además a ser premiados en diferentes categorías pues se encuentran entre los finalistas. Cuestión que se desvelará en breves fechas.

Realmente, es una alegría ver tantos representantes nacionales en un concurso internacional de esta categoría, lo cual da muestras del nivel de nuestro panorama fotográfico pues cada vez vemos más nombres españoles entre finalistas y ganadores de diferentes concursos internacionales. Este concurso tenía como plazo máximo de admisión el día 4 de enero de 2012. Desde el 6 de enero hasta el 31 de enero, el jurado ha estado valorando más de 112.000 trabajos. Esperemos que alguno de los nuestros, ya finalistas, se haga con el premio en su categoría y por qué no con el premio a la mejor foto. Desde Xataka foto les deseamos lo mejor.

ACTUALIZADO: En la sección no profesional, José Ramón Montes e Ignasi Cunill, y Berta Vicente y Adrian Pelegrin Bonet en jóvenes son otros fotógrafos seleccionados de nuestro país.

En Xataka Foto

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Más información | Sony World Photography Awards 2012 y listado de pre-seleccionados | Galerías seleccionadas en los Sony World Photography Awards 2012

Mauro A. Fuentes es licenciado en Ciencias Químicas, ha trabajado como consultor informático, director comercial, encargado de Social Media Marketing, Social Media Analyst y actualmente es Social Media Director en Tinkle. Además es un gran aficionado a la fotografía, sobre la que escribe en su conocido blog Fotomaf.

Desde hace unos pocos días tengo una Sony NEX-7, que era, desde que había leido los primeros análisis, la cámara que andaba buscando. Aún con poco tiempo entre mis manos, he empezado a probar todo lo que puede dar de sí, pero voy a resumir las primeras impresiones que me ha causado.

Unboxing Sony NEX-7 Sony NEX-7 + Leica = WIN!

La caja de la cámara es bastante compacta y muestra bastante información de la cámara y sus características técnicas. Una vez levantada la solapa vemos que la verdadera caja con la cámara está rodeada de ese exterior. Cuando lo desplegamos por completo podemos ver más información de los accesorios compatibles y liberar la caja de la NEX-7. Completamente negra y con solo una tipología NEX-7.

Dicha caja tiene como “tapa” un compartimento que a modo de libro guarda el manual en diferentes idiomas, la garantía, un manual de objetivos y accesorio y el CD del software. Un formato muy acertado que hará que guardemos todo en orden.

Al levantar esa tapa aun no vemos la NEX-7 si no una gamuza con una etiqueta NEX-7. Un muy buen detalle que podremos usar para limpiar la pantalla de la cámara, aunque es un poco grande, la verdad. Al levantar la gamuza, ahora si, veremos la cámara encajada en un compartimento de imitación a terciopelo. La correa, esta dispuesta en otro hueco, con la leyenda “NEX-7” tiene un acabado de bastante calidad, con cuero o simil.

Como compré el cuerpo de la cámara suelto no venía más en la caja que el cargador, una visera para el visor y la batería en otro compartimento de cartón. Decir que el cable del cargador es algo corto, demasiado para mi gusto, por lo que, o usas otro, o tendrás que buscar un enchufe cercano a una mesa o al mismo suelo ;)

Sony NEX-7 en las manos

Cuando ves la cámara lo primero que piensas es que es pequeña, acostumbrado a la Canon 5D MKII o incluso a la Leica M8 lo es. Las cámaras pequeñas suelen darme problemas de ergonomía pero en este caso no fue así. Al cogerla ves que es ligera pero para nada da imagen “plasticosa”, de hecho el agarre es muy bueno, la empuñadura tiene un acabado rugoso y un tamaño-profundidad adecuados. Vaya, que muy buenas impresiones en mano.

Procedemos a cargar la batería con ansia para poder encenderla al fin. ¡Hecho! La pantalla tiene un brillo y un contraste adecuados y que sea abatible no está nada mal, hubiera preferido un sistema que permitiese más versatilidad, en este caso está muy limitado a un movimiento sobre un solo eje, pero lo suficiente para poder hacer fotos desde la cintura ;) La acercas al ojo y… ¡zas! el EVF realmente sorprendente, la verdad.

He probado unos cuantos y éste se va acercando algo a lo que sería un óptico, aunque todavía está a bastante distancia… Yo le puse la visera al visor antes de encenderla siquiera y ahora no sé si lo haría, de hecho me da miedo quitarla porque no tengo claro cómo hacerlo sin forzar demasiado :) Al usar gafas me queda “algo” separado por culpa de este “parasol”. Me da la sensación que para ver todo lo del EVF tengo que mover la cabeza :)

Bueno, pues todo lo bueno que he contado hasta ahora se pierde al entrar en los menús… Hacía tiempo que no me liaba tanto con una interfaz de un aparato electrónico, y manejo muchos ¿eh? Pues nada, éstos un lío, parecen no tener mucha lógica la ubicación de algunas secciones es confusa. Lo es incluso la presentación en pantalla, que no sabes bien al principio que menús tienen otro nivel o dónde acaba una sección y empieza otra.

En una cámara así, con la capacidad de personalización que he descubierto tiene después, es una pena que los menús no sean acordes, a ver si Sony los mejora vía firmware, no?

Primeras fotos Sony NEX-7 noche, por Fotomaf

Pero bueno, lejos de los menús lo importante es el resultado, ¿no? Le ponemos el 16 mm f2.8 que es el objetivo de la serie E que he cogido en un principio y salimos a probarla. El sonido del obturador es bastante mecánico y metálico, no es el más bonito pero no está mal. Y no es discreto…

El manejo de las opciones con el sistema TriNavi si que es un invento, Sony en vez de poner ruedas para cada cosa ha dispuesto 3 ruedas sin nada en ellas porque en cada modo pueden servir para una cosa. Cuando estás acostumbrado a los sistemas réflex te choca bastante, pero luego vas dándote cuenta que es más cómodo de lo que creias. Al par de días ya no te acuerdas que te pareció un lío y lo usas de manera supernatural… Lo malo es que son demasiadas sensibles esas ruedas, de hecho la derecha es muy facil accionarla con facilidad y es habitual que haya que cambiar parámetros para devolverlo a los correctos… El botón del vídeo está situado en otro sitio que quizá no sea el mejor, yo al menos lo he accionado por error al llevar la cámara colgada del cuello sin más.

La pantalla es bastante útil para confirmar enfoque de las fotos al usar el modo zoom, el nivel de detalle es el correcto. El flash es bastante prescindible y da sensación de fragilidad que no se corresponde con el resto del conjunto, pero para usarlo de relleno o salir de paso en alguna foto de interior valdrá. Con un uso normal la batería puede durar unos 400-500 disparos.

Al llevar usando la cámara tres días y leído el manual varias veces (sí, no suelo leer los manuales y en este caso lo he tenido que hacer) encuentras todas las posibilidades de configuración personalizada, hay tres “Soft keys” sobre las cuales se puede configurar prácticamente todo, lo cual es brutal. Merece la pena invertir tiempo en encontrar tu combinación adecuada.

Y bueno las fotos… bien, bastante bien para lo que esperaba. Pero no como una Canon 5D MKII en niveles de ruido. No está mal hasta ISO 3200 siendo más que decente el 1600. El sensor promete mucho y si le montas buenos objetivos es bastante agradecido. Además del 16 mm le he usado, con un adaptador helicoidal, varios objetivos de la serie M de Leica, y se nota la diferencia. Vistas las fotos a nivel de “pixel peeper” realmente sorprende y merece la pena ponerle objetivos de calidad. Eso sí, para usar estos objetivos debes ayudarte de las mejoras en el enfoque manual. Hay uno que me ha parecido brutal, el focus peaking... es una ayuda en pantalla que marcará de un color (en mi caso rojo) las zonas de la fotografía que están en foco… cuando aprendes a usarlo te das cuenta que no te importa hacer enfoque a mano, casi siempre las clavas. De hecho esta opción fue determinante en mi decisión de compra al tener los objetivos M disponibles.

En resumen: que me lo estoy pasando muy bien con la NEX-7, tiene una capacidad técnica tremenda y con un sensor competente. No va a cambiar a mi Full Frame en ciertos trabajos pero ya puedo afirmar que será la cámara que más use en este 2012. Si necesitáis saber algo más y creéis que os puedo ayudar sólo tenéis que dejar un comentario más abajo ;)

Fotos | Fotomaf en Instagram y Flickr
En Xataka Foto | Sony NEX-7

Sí, ni estoy loco ni me he equivocado en algún cero. Bueno, realmente los que estamos un poco locos somos los usuarios que tenemos perfil en Facebook con esto de las fotografías que subimos. Ese es el dato, aproximado, claro está, del número de fotografías cargadas en Facebook: 250 Millones de fotografías al día en Facebook, durante el los últimos tres meses de 2011.

Ni flickr, ni Picasa, ni 500px ni otros sitios especializados sobre fotografía almacenan un número similar ni de lejos. Tal vez, el recién llegado al mercado de las redes sociales, la nueva red social Pinterest, pueda hacerle frente a Facebook. Pinterest, con un modelo de negocio precisamente orientado y basado en las fotografías como medio de promoción, en apenas 3 meses ya ha logrado superar el tráfico tráfico referido a tiendas online que Youtube, Google+ y LinkedIn, juntos.

Aún así a Pinterest aún le queda mucho camino por recorrer pues Facebook sigue siendo el rey (aún) con mucha ventaja sobre sus competidores aún en este aspecto y en otros. Tal vez, por ello se haya anunciado en este momento su salida a bolsa atrayendo nuevas inyecciones de dinero.

Analizando un poco los datos de Facebook, sacamos algunas rápidas conclusiones pues con una media de 250 millones de fotografías cargadas al día en Facebook (durante el último trimestre de 2011), hacen unos 10,4 millones de fotos a la hora, 174.000 por minuto y unas 3000 por segundo. Los datos son escalofriantes. Ya si pensamos en el espacio de almacenamiento de todo eso, es para temblar. Aunque es bien conocido que las fotos en Facebook no brillan precisamente por su calidad, esto es debido a que se comprimen exageradamente motivo que tiene su base en la reducción de tamaño para ocupar menos espacio. Ahora podréis entender porque muchas veces fotos que subís a Facebook se ven peor que en otros sitios. Pero la base de todo esto es darse a conocer de forma masiva y ahí está parte del pastel de Facebook.

En Genbeta Social Media:

• ¿Será Pinterest la revolución del Social Media de este año?, infografía
• Mark Zuckerberg seguirá teniendo el control de Facebook después de que salga a Bolsa

Vía | Datos registrados por Facebook

Sí, no estoy loco ni me he equivocado en algún cero. Bueno realmente los que estamos un poco locos somos los usuarios que tenemos perfil en Facebook con esto de las fotografías que subimos. Ese es el dato, aproximado, claro está, del número de fotografías cargadas en Facebook: 250 Millones de fotografías al día en Facebook, durante el los últimos tres meses de 2011.

Ni flickr, ni Picasa, ni 500px ni otros sitios especializados sobre fotografía almacenan un número similar ni de lejos. Tal vez, el recién llegado al mercado de las redes sociales, la nueva red social Pinterest, pueda hacerle frente a Facebook. Pinterest, con un modelo de negocio precisamente orientado y basado en las fotografías como medio de promoción, en apenas 3 meses ya ha logrado superar el tráfico de Youtube, Google+ y LinkedIn, juntos.

Aún así a Pinterest aún le queda mucho camino por recorrer pues Facebook sigue siendo el rey (aún) con mucha ventaja sobre sus competidores aún en este aspecto y en otros. Tal vez, por ello se haya anunciado en este momento su salida a bolsa atrayendo nuevas inyecciones de dinero.

Analizando un poco los datos de Facebook, sacamos algunas rápidas conclusiones pues con una media de 250 millones de fotografías cargadas al día en Facebook (durante el último trimestre de 2011), hacen unos 10,4 millones de fotos a la hora, 174.000 por minuto y unas 3000 por segundo. Los datos son escalofriantes. Ya si pensamos en el espacio de almacenamiento de todo eso, es para temblar. Aunque es bien conocido que las fotos en Facebook no brillan precisamente por su calidad, esto es debido a que se comprimen exageradamente motivo que tiene su base en la reducción de tamaño para ocupar menos espacio. Ahora podréis entender porque muchas veces fotos que subís a Facebook se ven peor que en otros sitios. Pero la base de todo esto es darse a conocer de forma masiva y ahí está parte del pastel de Facebook.

En Genbeta Social Media:

• ¿Será Pinterest la revolución del Social Media de este año?, infografía
• Mark Zuckerberg seguirá teniendo el control de Facebook después de que salga a Bolsa

Vía | Datos registrados por Facebook

Ayer se presentaba a la prensa la nueva Pentax sin espejo, la K-01. Es la segunda vez que Pentax se acerca a este concepto, después del sistema Q. Y la sensación que me queda es la misma que con ese sistema ¿en qué están pensando los señores de Pentax? Sin conocerlo casi nada me da la  impresión que están pensando en el mercado doméstico en Japón con una cámara que parece un juguete.

Nos publicitan por todas partes que se ha encargado el diseño a Mark Newson pero ¿qué sabe ese señor de cámaras y ergonomía desde el punto de vista fotográfico? No se si el diseño ganará algún premio en ferias específicas de eso, de diseño, una de las supuestas ventajas son los mando de colorines para distinguirlos. Pero como cámara fotográfica me parece un error casi tan grande como el sistema Q.

El sistema Q, tal y como decía Mauro Fuentes en su análisis más parece la versión Pro de Instagram que una cámara seria. Si la idea de los sistemas sin espejo es reducir el tamaño general pero mantener un cierto tamaño de sensor -la única garantía de calidad de imagen- ¿qué sentido tiene hacer una cámara con un sensor más pequeño que el de las compactas premium? ¿Cuál es la ventaja? En mi opinión ninguna. Y creo que sus cifras de ventas me dan la razón. 750 euros por un juguete. En fin.

El nuevo sistema mantiene la bayoneta K de Pentax y por tanto es compatible con todos los objetivos de Pentax directamente. Se han limitado a quitar el espejo de la caja. Sin embargo, y a la vista de las fotografías que comparan su tamaño con las DSLR de la misma marca al final esto penaliza el resultado final y la ventaja de tamaño y peso de las cámaras sin espejo desaparece. ¿Qué sentido tiene quitar el espejo si no se gana en tamaño? ¿Cuál es la ventaja? De nuevo ninguna. La cámara ni siquiera integra un visor, ya sea óptico o electrónico.

Pero además existe otro problema: la distancia de la montura al sensor se mantiene en unos 45 milímetros lo que hace imposible adaptar muchos objetivos, algo muy apreciado por los usuarios de Sony y ahora de Fujifilm con la X-Pro1, que gracias a esto admiten casi cualquier objetivo de cualquier marca. Por otro lado las especificaciones de la cámara, con el sensor de la K5 y estabilización en el cuerpo están bien, pueden verse aquí. Habrá que ver la velocidad de enfoque, caballo de batalla de este segmento que parece se va acercando a las DSLR.

Pero de verdad ¿En qué estaban pensando? ¿De verdad es tan difícil? Lo más parecido a lo que escribíamos en ese artículo es la NEX7. De todos modos siempre hay que recordar dos cosas: que las cámaras son sólo instrumentos y que con cualquiera se pueden hacer grandes cosas, y que esta es sólo una opinión personal. Una opinión que contrasta con lo que leo en otros medios. Debo estar haciéndome viejo.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Thomas Struth es un fotógrafo alemán (nacido en Geldern en 1954, vive y trabaja en Berlín y Nueva York) conocido por sus paisajes urbanos, junglas, retratos familiares, flores y gente en museos. Sus obras tienen un gran tamaño y alcanzan precios desorbitados.

 

 

 

Cuando empecé a exponer en museos me planteé la diferencia que existe entre los lugares que acogen a las personas, como aeropuertos o centros de arte. Me pregunté cómo obras de arte sobreviven como tal, sin que se les arranque parte de ese aura que tienen precisamente por la cantidad de gente que las mira.

 

 

Biografía

Desde temprana edad se interesó por el dibujo y la pintura. A los 19 años se matriculó en  la Kunstakademie Düsseldorf, para mejorar sus conocimientos pictóricos. Allí conoció la fotografía y se pasó a ella en 1976, recibiendo clases de Bernd y Hilla Becher, los grandes maestros alemanes de la fotografía. Siguiendo las directrices de estos, comenzó a fotografiar sistemáticamente, en blanco y negro, las calles de la ciudad.

En 1978 viajó por primera vez a Nueva York, gracias a una beca, y trabajó sobre la ciudad. A su regreso a Alemania continuó fotografiando ciudades. A largo de su carrera realizaría muchos viajes y fotografió las ciudades inglesas, Paris (1979), Italia, Roma (1984), Edimburgo (1985), Tokio (1986) y Perú (2003).

Estas fotografía de paisajes urbanos vacíos, realizadas desde el centro de las calles, ofrecen generalmente perspectivas enfatizadas por un ritmo aparentemente interminable de fachadas arquitectónicas. La importancia que tienen los edificios que nos rodean y las calles por las que pasamos, son un reflejo de la mentalidad de una sociedad, de sus habitantes y del momento en el que se vive en ellas.

A mediados de los ochenta, comenzó a explorar el género del retrato de familia, en series de color y blanco y negro con retratos individuales y de grupos familiares, utilizando la misma cámara de gran formato utilizada para sus paisajes urbanos. Estas imágenes intentan mostrar las dinámicas sociales ocultas con una semejanza al bodegón.

De 1993 a 1996 trabajó como profesor de fotografía en el Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe.

Otro de los trabajos que demuestran el interés de Struth por la relación entre la fotografía y la psicología, es el efectuado un nuevo hospital en Winterthur, Suiza. En 1991, Struth recibió el encargo de decorarlo y decidió elaborar fotografías de flores y un paisaje para cada una de las 37 camas. Las fotografías de flores se colgaron en la pared detrás de la cama y el paisaje, en la pared opuesta, para conectar de alguna manera el espacio interior del hospital con el exterior.

Como resultado de su trabajo del retrato, Struth desarrolló un gran interés por la pintura renacentista, lo cual lo condujo a su trabajo más conocido, The Museum Photographs que también se convirtió en libro y que luego, en el 2007 recibiría el nombre de Making time. Igualmente utilizó su cámara de gran formato y realizó impresiones gigantes llenas de color. En este trabajo captura individuos anónimos y grupos de personas mirando las obras de arte en los museos más importantes del mundo.

La primera serie la efectuó en el Louvre (1989). Ha tomado imágenes en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos, (1990), Museo del Vaticano, Roma (1990), Galleria dell’Accademia, Venecia (1992), Museo de Pérgamo, Berlín (2001), la National Gallery, Londres (2001), el Museo Nacional de Tokio (2004), la Galería de la Academia, Florencia (2004), el Museo de Prado, España (2005), y el Museo Hermitage de San Petesburgo (2005).

En su trabajo New Pictures from Paradise (2002) cambia definitivamente los grises y estáticos laberintos de ciudades desiertas por el desorden de la exuberante maleza verde de selvas y bosques repartidos por todo el mundo.

En su último trabajo realiza paisajes industriales: institutos de física, plantas farmacéuticas, estaciones espaciales, astilleros, instalaciones nucleares y otros edificios de producción tecnológica.

Ha sido el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, Madrid, en 2007 y su obra es continuamente exhibida en importantes museos de todo el mundo: por ejemplo, en 2011 ha expuesto en Düsseldorf, la Whitechapel Gallery en Londres, el Sterling and Francine Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts y la Serralves Foundation en Oporto.

La foto mostrada, Panteón, Roma, fue vendida por más de un millón de dólares en 2007.

 

 

Referencias

• su página thomasstruth25.com (EN [+125f]),
• Thomas Struth en wikipedia (EN [1f]),
• Thomas Struth en mariangoodman (EN [10f]),
• Thomas Struth en ecbloguer [21f 3v],
• Thomas Struth en renaissancesociety (EN [21f]),
• Entrevista a Thomas Struth en americansuburbx (EN [3f]),
• Thomas Struth en el Museo del Prado en elmundo [1f],
• Thomas Struth en arttattler (EN [13f]),
• Entrevista a Thomas Struth en juan314 [11f],
• Entrevista a Thomas Struth en arte-nuevo [1f].

 

 

Libros

• Unbewusste Orte / unconscious places 1987
• Museum Photographs 1993
• Thomas Struth: Making Time 1994
• Thomas Struth, Strassen: Fotografie 1976 bis 1995 1995.
• Portraits 1997
• Still 1998
• Struth 2000
• Thomas Struth: My Portrait 2000
• The Dandelion Room (Löwenzahnzimmer) 2001
• New Pictures From Paradise 2002
• Thomas Struth: Making Time
• Thomas Struth: 1977-2002 2002
• Pergamon Museum 2004
• Museum Photographs 2005
• Les Museum Photographs de Thomas Struth. Une mise en abyme 2005
• Thomas Struth: Photographs 1978-2010 
• Thomas Struth Works 2007-2010
• Thomas Struth: Cycladic Museum of Athens
• Thomas Struth: Photographs
• Thomas Struth: Family Life 
• Ruhr Views 
• Writings on Thomas Struth 

Hace unas semanas os traje un documental sobre Ansel Adams grabado por la PBS en el que se mostraba como fue su vida, su trabajo, sus maneras de llevarlo a cabo, al igual que impresiones de gente muy importante de su entorno; sin duda una joya que ver.

Hoy hoy quiero mostrar otra joya de documental sobre el trabajo que se realizaba en la agencia Magnum hace ya una década (1999 exactamente). La mayoría de las personas que hablan en el documental las encontraréis familiares; desde Martin Parr, Eve Arnold (fallecida recientemente), Larry Towell… entre otros. Magnum Photos – The Changing of a Myth, es uno de esos documentales que nos mostrará como algunos de los fotógrafos actuales (de 1999) de la agencia cuentan su forma de trabajar y su filosofía dentro de Magnum, al igual que son comparadas con las formas de trabajar de algunos fotógrafos con más años dentro de la agencia.

Un grandísimo documental de una hora de duración que hará las delicias de todos aquellos interesados en la fotografía de reportaje, como la de todos aquellos que les apasione la historia de la fotografía. Como de costumbre la mayoría de estos documentales están en inglés completamente (sin subtítulos), lamentablemente, y son extremadamente difíciles de conseguir por lo que os animo a que lo veáis cuanto antes (por motivos que no diré en alto pero que espero que vuestra imaginación os lleve a ellos)

Y vuelvo a repetir, esta enteramente en inglés, pero de verdad que merece muchísimo la pena intentar verlo; incluso aunque no se entienda nada de nada del idioma.

Sitio Web | Vimeo

En Xatakafoto |

Ansel Adams, un fotógrafo americano: el documental de la PBS

Expertos de Magnum y una consola 3D… ¿hablamos de fotografía?

La regla de oro a la hora de asegurar el enfoque en una fotografía es pinchar la cámara sobre un trípode y usar un disparador remoto para asegurarnos de que no habrá trepidación, por grande que sea, capaz de arruinar nuestra fotografía. Es un buen comienzo pero nos equivocamos si pensamos que ésto es suficiente para nuestro propósito. Aun podemos ser más concienzudos y ahora veremos cómo.

Vamos a suponer que ya tenemos la cámara pinchada en el trípode y que vamos a usar un disparador remoto o el temporizador en el peor de los casos. Para asegurar la máxima estabilidad del conjunto seleccionaremos en la cámara la opción de bloquear el espejo (si dispone de ella), que consiste en que al pulsar el disparador primero se levantará el espejo y pasado un tiempo prudencial comenzará a tomar la fotografía. De todos los consejos éste es el único que depende de la cámara y el que probablemente ya conozcáis, el resto de trabajo lo haremos sobre el trípode.

Para asegurar, como decíamos, la estabilidad del conjunto hay que usar correctamente el trípode y ello implica, por ejemplo, usar el gancho que cuelga de uno de los extremos de la columna central: sirve para colgar peso, generalmente nuestra propia mochila. Con respecto a las patas y secciones del trípode, desplegad solamente las necesarias y siempre empezando por las más gruesas. Igualmente con la columna central, cuanto más la subamos más vulnerable se volverá a las trepidaciones. El último consejo es que, cuando uséis un teleobjetivo, coloquéis sobre el mismo una pequeña bolsa o saco lleno de tierra, arroz o algo similar que os ayudará a amortiguar los movimientos de la maquinaria de la cámara.

Foto | Mike Baird