Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

La popularización de la fotografía fue un camino lento que, entre finales del siglo XIX y mediados del XX, inició una andadura con modelos cada vez más manejables. Ramon Rodó, experto en la historia de las cámaras fotográficas, ha seleccionado una decena de modelos -algunos de ellos de su colección privada- que en cierto modo marcaron aquellos años.

Gran noticia la que nos llegó hace tan sólo unas horas porque Flickr, el servicio online de fotografías más veterano y que dominó el mercado con mano de hierro tantos años, por fin se ha renovado.

Las principales novedades son un diseño absolutamente renovado más al estilo 500px, y mucho más acorde a las tendencias actuales, el modelo de suscripción, que también cambia también completamente pasando ahora a potenciar el producto gratuito – a cambio de un poco de publicidad – con tan sólo un límite de 1 TB, y los precios de las suscripciones premium que aumentan a 50 dólares al año sólo para eliminar la publicidad y 500 dólares al año para disponer del doble (2 TB).

Los antiguos límites relacionados con número de álbumes, alta resolución de las fotografías para compartir, descarga ilimitada de tus fotos en resolución original… también se eliminan y estas características pasan a estar disponibles para todo el mundo.

Ahora sólo tendremos como límites – los usuarios con cuenta gratuita – un tamaño máximo de archivo de 200 MB, el mencionado total de 1 TB y vídeos de máximo 3 minutos y 1 GB de peso. Más que suficiente para la mayoría.

Como sabéis, la de Flickr era la crónica de una muerte anunciada a menos que dieran un giro radical, que es exactamente lo que han hecho. Sí, puede que un poco tarde pero más vale tarde que nunca.

Creo que este cambio de rumbo es la mejor decisión que podían haber tomado y, aunque llega un poco más tarde de lo que debiera, puede impulsar el resurgir del tradicional servicio online fotográfico. O si no un resurgir, al menos sí que detendrá en gran parte la hemorragia de usuarios.

Yo mismo reconozco que este año he dejado de pagar la suscripción de mi cuenta Flickr Pro, y no soy el único ni mucho menos. De este modo, los que desde hace muchos años teníamos ahí uno de nuestros principales porfolios o backups de nuestras fotografías, recuperamos ahora gratuitamente la visibilidad de todas nuestras fotos (salvo que realmente hayáis usado más de 1 TB).

Más información | Flickr

Porque son demasiadas las ocasiones en las que nos topamos con grandes fotografías que imaginamos difíciles de realizar y nos gustaría poder reproducir (con nuestro sello personal, obviamente), no podemos dejar de dar las gracias cada vez que alguien, un profesional de la materia, se molesta en compartir las claves de su trabajo y más si éste llega en forma de videotutorial.

Cuando nos introducimos en la fotografía de producto muchos son los que se atreven con las botellas de cristal por las posibilidades que ofrecen. Bien realizado el resultado puede ser muy poderoso visualmente pero no es precisamente un trabajo sencillo. Aquí, el fotógrafo Marios Karampalis se encarga de enseñar cómo enfrentarse al reto.

Fijaos en todos los detalles, en cómo fotografía por separado todos los elementos de la composición final: el líquido tanto en reposo como en movimiento, la botella… fijaos en cómo ilumina la escena, usando una rejilla en la luz trasera para centrar la fuente y viñetear el fondo o cómo usa paneles negros para el perfilado de la botella.

Importante, también, el trabajo de posproducción que tiene una fotografía así. Todo tiene que estar perfecto, en su sitio, y por eso se fotografía por separado cada detalle. Otra cosa es que esto pueda provocar alguna incongruencia física si alguien se pone a analizar con lupa las burbujas de aire, pero sería pedir demasiado, ¿no os parece?

Vídeo | Marios Karampalis en YouTube
Vía | Photigy

Desde la imagen romántica que todos tenemos, el taller del artista siempre ha sido ese lugar mágico, ese espacio para la creación que visitan las musas en el momento más inesperado. Pinturas sobre las paredes, esculturas que sirven como modelo, focos, paraguas y rollos de negativos, curiosear entre la bohemia…

Gracias a Open Studio, los más curiosos podrán adentrarse en los estudios de los artistas un año más, conocer de cerca a los autores y ver cómo crean sus obras en su espacio de trabajo. Si echais un vistazo a su web, podréis ver que la oferta en la capital madrileña es de lo más variada.

De este modo y más centrados en fotografía, hemos seleccionado una serie de actividades que harán las delicias de aquellos a los que disfrutan visitando estos espacios de creación. NOPHOTO, Ignacio Navas y Gerardo Costance serán los encargados de amenizar las rutas con sus propuestas.

NOPHOTO ofrecerá el viernes 24 de 11 a 15 y de 16 a 20h, actividades centradas en los libros y fotolibros españoles, así como conferencia, proyección y fiesta. Por otro lado, Ignacio Navas, el sábado 25 de 11 a 11:30h, hará un homenaje a “Los papis” de la historia de la fotografía poniendo en contexto a los jóvenes autores. Por último pero no menos importante, Gerardo Custance, de 14:15 a 15h explicará su proceso de trabajo centrado en la cámara de gran formato.

No perdais la oportunidad, este tipo de iniciativas son siempre enriquecedoras, os aconsejo planificar las rutas propuestas y no centraros sólo en fotografía sino aprovechar para ver otros estudios de artistas. Nunca se sabe en qué lugar nos puede venir la inspiración, aunque sea en el espacio de otro.

Más info | Open Studio
Foto | Gerardo Custance

Tumblr es una de las redes sociales de mayor crecimiento en la actualidad. No es para nada un servicio nuevo, pero en el último año ha registrado un espectacular progreso. Y una de sus fortalezas es que ha sido considerado como una red muy apropiada para fotógrafos emergentes que quieren potenciar su trabajo a través de internet.

La idea de Yahoo! parece un buen planteamiento de simbiosis: a Yahoo! le ayudará a captar usuarios jóvenes, algo que sobra en Tumblr, especialmente en el campo de la fotografía. Y por parte de Tumblr, resuelven el problema de tener a sus inversores algo nerviosos ya por no haber podido encontrar hasta ahora un modelo de negocio rentable. Sin embargo, el gran inconveniente es que el anuncio de la compra ha comenzado a movilizar a muchos de los usuarios de Tumblr, realmente preocupados por el giro que podría tomar ahora esta plataforma.

Uno de los principales aspectos que preocupa a la comunidad de usuarios es el relativo a la censura. Tumblr es conocido por permitir casi cualquier tipo de contenido (de hecho, es conocido por su contenido sexual explícito). No así otros servicios orientados a fotógrafos pertenecientes a Yahoo! como Flickr, que no están tan relajados en este aspecto, y han sido protagonistas de polémicas en el pasado. La entrada de una gran compañía podría traer cambios (a peor) en este aspecto.

Otro motivo es la viabilidad. Yahoo! afirma a los analistas que van a conseguir ingresos de más de 100 millones de dólares en 2013, algo bastante complicado teniendo en cuenta que en 2012 sólo generó pérdidas por la ausencia de un modelo de negocio. ¿Y cómo lo van a conseguir? Pues lo más probable que monetizando algunos de sus servicios, introduciendo publicidad, cambiando la licencia de los contenidos y en definitiva, provocando una involución desde el punto de vista del usuario. Ya ocurrió con Flickr, que hoy vive horas bajas, sobrepasado en muchos sentidos por la competencia.

Por estos y otros motivos los usuarios de Tumblr se están movilizando y han decidido recoger firmas para impedir la operación. Teniendo en cuenta que el primer día ya había más de 160.000 firmas, esto podría plantear la amenaza de una baja masiva de usuarios. Los directivos de Yahoo! han intentado calmar los ánimos prometiendo que no “meterán mano” a Tumblr y que evolucionará al margen de sus otros servicios.

Foto de portada | Wicker Paradise

En Xataka Foto | Tumblr para fotógrafos

Fílmico o Digital. Deseamos entender que las grandes discusiones, fervorosamente “a favor o en contra” están agotadas hace tiempo afortunadamente, pero por nuestra parte querríamos sugerir, recordar, dos aproximaciones adicionales. Por un lado existen vías que podríamos llamar “híbridas” y por otro una gran razón para –en ocasiones– emplear material fílmico: poder utilizar las inmarcesibles cámaras clásicas.

Esta claro que una decisión como la que tomó Adobe de migrar su Suite a la nube no iba a contentar a todo el mundo.

Creative Cloud sigue dando que hablar y los chicos de Adobe no hacen más que aclarar dudas de los usuarios. Lo último ha sido la videoconferencia, vía Google Hangout, que los responsables de Lightroom realizaron la semana pasada, en la cual dejaron claro el futuro del software de revelado RAW por excelencia.

Evidentemente, una de las primeras preguntas en de la videoconferencia fue acerca del futuro de Lightroom, en la que Tom Hogarty y Sharad Mangalick, Product Managers de Adobe en Lightroom y Camera Raw, aseguraron que no hay planes de convertir a Lightroom en un producto de pago por suscripción, sino que seguirán comerciálizandolo de la forma habitual:

No tenemos planes de convertir Lightroom sólo en un servicio por suscripción. Nuestra idea es seguir comercializándolo de la forma actual de forma prácticamente indefinida.

Aunque hablar de “de forma prácticamente indefinida” podría significar que pueden cambiar de opinión en cualquier momento, Hogarty lo quiso dejar claro:

Para siempre es una palabra demasiado grande, pero si hablamos de un futuro predecible

Aclarando además que Lightroom es, para Adobe un producto distinto a programas como Photoshop o InDesign de ahí que le estén dando un tratamiento diferente:

Podemos asegurar que Lightroom seguirá siendo algo diferente(de otros softwares como Photoshop o InDesign).

No tenemos pensado añadir las características específicas que disfrutan los suscriptores de Creative Cloud. Sin embargo, estamos investigando funciones y características en la nube, que no tienen porque formar parte de Creative Cloud.

Estamos investigando flujos de trabajo en la nube como por ejemplo ‘The Grid’, del que se ha podido ver un adelanto en el Show de Scott Kelby, y que podrá ofrecerse tanto fuera de Creative Cloud como incluido en el propio servicio.

Por último, también se aclararon dudas como la de si la nueva función de Photoshop Creative Cloud Camera Shake Reduction se añadirá a Lightroom. Camera Shake analizará la trayectoria del movimiento de la cámara e intentará corregir la nitidez, intentando salvar fotos trepidadas que demos por perdida, bien debido al movimiento de la cámara, o bien por una velocidad de disparo insuficiente.

La respuesta fue que están trabajando en ello pero que Lightroom 5 se quedará sin ella:

En estos momentos estamos buscando la forma de implementar esta tecnología para todos nuestros clientes puedan disfrutarla. Todavía estamos intentando averiguar como adaptarla a un proceso de revelado RAW. Nos encantaría encantaría verlo pronto, pero no será en Lightroom 5.

Aquí tenéis la conferencia completa:

Pues todo aclarado, de momento. Parece que Lightroom tendrá vida sin la nube, aunque con estas cosas ya se sabe, nunca puede uno poner la mano en el fuego.

Via | dpreview
Más Información | Google Hangout

La primera fotografía en color fue realizada el año 1861, por James Clerk Maxwell. Desde entonces ha llovido mucho y el color ha ido ganando cada vez más importancia en nuestras fotografías. Cuando hablamos de color, no sólo hablamos de retratar la realidad de la misma manera como la ven nuestros ojos (o, al menos, de la manera más parecida posible), porque el color es otro de los elementos del lenguaje visual que, como la textura o el ritmo, nos pueden ayudar a componer nuestras imágenes para lograr transmitir con ellas aquello que queramos. Vamos a profundizar un poco más en el mundo del color para ver cómo podemos sacarle el máximo partido en nuestras fotografías.

El Apasionante Mundo del Blanco y Negro

Vale, sí. ¿Hemos dicho que hablaríamos del color y lo primero que hacemos, es hablar del blanco y negro? En el fondo tiene sentido: el blanco y el negro también pueden ser considerados colores, ¿no? Pero no es esta la razón por la que vamos a empezar el artículo dedicado al color hablando del duotono. La verdad es que el color influye muchísimo en la fotografía monocromática pues, en función de como revelemos (ya sea química o digitalmente) nuestra imagen, el resultado puede ser muy distinto.

Cuando hablamos de las razones por las que fotografiar en blanco y negro podía ser interesante ya vimos como una misma fotografía podía cambiar sustancialmente en función de si se trataba el color de una manera o de otra. Pero es que el color, en todas sus tonalidades, también se aprecia en las imágenes en blanco y negro, por la tonalidad de gris en la que se convierten, por la luminosidad del color, por el contraste que genere con los colores entre los que se encuentre. El caso es que, aunque tengamos en mente que nuestra imagen final será en blanco y negro, debemos prestar especial atención a los colores de nuestra escena.

Contraste por Color

Tanto si vamos a hacer una foto en blanco y negro como si hemos decidido hacerlo a todo color, hay algo que las distintas tonalidades de las que dispongamos en nuestro encuadre nos regalará: el contraste. El contraste de una imagen no es sólo la diferencia que pueda haber entre los tonos más claros y los más oscuros de ésta. Una fotografía en la que haya contraste es aquella en la que sus elementos son muy dispares o contrapuestos. Así pues, el color puede dotar nuestras imágenes de un gran contraste, como veremos a continuación.

La Armonía del Color

Combinar colores para que la mezcla resulte agradable a la vista no es fácil. Sin embargo, siguiendo el círculo cromático que veremos a continuación, aprenderemos qué colores combinan mejor entre ellos ya sea armonizando o contrastando.

• Armonía de análogos: aquellos colores que se sitúan lado a lado en el círculo cromático armonizan entre sí. Son colores muy parecidos y se suelen encontrar juntos en la naturaleza. Construir imágenes combinando estos colores nos dará resultados, por lo tanto, muy naturales y agradables visualmente.

• Las familias de colores. Las familias de colores incluyen todas aquellas tonalidades que armonizan entre sí porque tienen una misma base cromática, están basados en el mismo color primario. Así pues, diferenciamos tres grandes familias de colores: la del amarillo, la del azul y la del rojo.
• Contraste de colores complementarios. Los colores complementarios son aquellos que están más alejados el uno del otro en el círculo cromático. Un color parece mucho más vibrante y saturado cuando se encuentra justo al lado de su complementario, el contraste que se consigue emparejando estos colores es máximo.

¿Para qué sirve saber esto? ¿Debemos estar pendientes de los colores que aparecen en nuestras fotografías para que armonicen? ¡En absoluto! Es bueno conocer el color en su vertiente más teórica porque ello nos ayudará a componer nuestras fotografías cuando podamos influir, de alguna manera, en el color que en ellas aparecerá. Si buscamos el contraste, por ejemplo, deberemos buscar colores complementarios, mientras que si buscamos un resultado natural, deberemos jugar con las familias de colores y los colores análogos.

La Psicología del Color

De entre todos los elementos del lenguaje visual, el color es el que, posiblemente, genere una respuesta emocional más fuerte y marcada. Es cierto que la percepción del color es totalmente individual y nunca podremos saber cómo percibe una tonalidad una persona ajena a nosotros, sin embargo, existen algunos apuntes generales que relacionan ciertos colores con ciertas reacciones y/o emociones:

• El blanco es el color de la pureza y de la luz. Expresa paz, sinceridad e inocencia. El blanco, además, regala luz y vacío. Pero se trata de un vacío agradable, positivo. Por otro lado, también expresa limpieza y frialdad.

• El negro, por su parte, es todo lo contrario al blanco. Expresa misterio, miedo, tristeza. Nos puede dar un vacío infinito que, para nada, sea agradable. A la vez, es el color de la elegancia, la nobleza y la sobriedad.
• El rojo es el color de la euforia, la excitación y la vitalidad. Nos remite a la sangre, la agresividad, la lucha. Es un color dinámico y nos acerca, también, al mundo de la sensualidad y la pasión.
• El naranja es acogedor, cálido y joven. También es muy dinámico y activo.
• El verde, por el contrario, es el color más tranquilo de todos porque nos evoca a la naturaleza. Es, por lo tanto, un color relajante, calmado, estático.
• El azul también se relaciona con la calma, el sosiego, la serenidad. Las tonalidades azules nos dan sensación de lejanía así que nos puede ayudar cuando busquemos la profundidad en nuestras imágenes. Es un color serio y que puede transmitir tristeza.

Usos Creativos del Color

• El balance de blancos. Siempre que hablamos del balance de blancos es para llegar a la conclusión de que debemos calcular bien la temperatura de color con la que vamos a trabajar para conseguir imágenes lo más naturales y reales posibles. Imágenes en las que el blanco sea blanco y el resto de colores sean fieles a la realidad. ¿Por qué no intentamos jugar con las dominantes de color para conseguir transmitir cosas distintas?
• Los filtros también nos pueden ayudar en esta misión porque nos darán tonalidades que, posiblemente, no pudiéramos conseguir forzando el balance de blancos "incorrecto" (conste que hablo de balance de blancos "incorrecto" porque no sería el que usaríamos en circunstancias normales pero que, en ese momento, puede ser el que más nos interese usar).
• El retoque fotográfico será nuestro GRAN aliado para conseguir usar el color de manera creativa. Ya sea para virar nuestra fotografía al blanco y negro que mejor nos parezca o para modificar los colores de nuestra fotografía para conseguir una escena totalmente irreal. Sea como sea, recuerda que no siempre la exagerada saturación de un color mejorará la fotografía. A veces tendemos a pensar que cuanto más vivo sea un color, mejor. Cuando retoquemos el color de nuestras imágenes no deberíamos perder de vista la escena inicial, para, aunque la modifiquemos a nuestro gusto, llegar a conseguir algo que sea natural. Evidentemente, siempre y cuando ése sea nuestro fin.

¿Cómo Potenciar el Color?

Todo esto esta muy bien pero... ¿Cómo podemos potenciar el color en nuestras imágenes? Debes tener en cuenta de que la cámara de fotos dista mucho del ojo humano y hay colores que son muy difíciles de captar con el sensor de nuestras máquinas como podrían ser, por ejemplo, el verde o el rojo. Sea como sea, la manera más fácil de conseguir unos colores vivos y saturados es utilizando luz directa.

Si además, subexpones (¡un poco!) la imagen, todavía conseguirás unos colores más saturados aunque, evidentemente, con un poco menos de luminosidad. Si por el contrario sobreexpones un poco tu escena, conseguirás colores más cercanos a las tonalidades pastel. Estarán menos saturados pero tendrán, evidentemente, más luminosidad. Si lo que quieres es intentar conseguir desaturar los colores sin necesidad de disparar en blanco y negro ni de pasar por el procesado de las imágenes, puedes probar con algún esquema de contraluz o con imágenes en clave baja o alta. No eliminarás los colores por completo pero las tonalidades de tus fotografías serán menos evidentes.

Enlaces Relacionados

• Por Qué el Color de Tus Fotos en el Navegador Parece Distinto y Qué Hacer Para Evitarlo
• Devuelve el Color a tus Fotos en Blanco y Negro con Photoshop
• 5 Métodos Infalibles para Ajustar la Temperatura del Color en Lightroom
• La Guía de Cabecera del Blanco y Negro en Fotografía

 

Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Todavía no está muy claro si será uno de esos inventos que cambiará nuestras vidas y costumbres tecnológicas o simplemente un nuevo "hype" que no tardará en deshincharse, pero por ahora las gafas de Google se han convertido en uno de los temas de moda del momento.

Seguro que sois muchos los que a menudo os preguntáis cosas como: ¿Cómo es posible que una misma imagen pese mucho más si lo almacenamos en formato PNG o TIF que si lo hacemos en JPG? ¿Por qué el JPG genera artefactos a menudo? ¿Qué formato debería usar para mis imágenes si las voy a imprimir o si las voy a publicar online?

Todos nos imaginamos nuestra película mental y nos hacemos nuestras reglas no escritas para utilizar los formatos más adecuados en nuestras fotografías pero, ¿cómo funcionan realmente estos formatos y qué aporta de nuevo el tan de moda WebP de Google? En Genbeta nos lo explica Guillermo Julián.

Como veis, WebP es una especie de refundido con la mejor tecnología software actual para, sin sufrir los inconvenientes, ofrecer las bondades de tres formatos: JPG, PNG y GIF.

¿Deberemos esperar mucho más hasta que fotógrafos, editores y la industria fotográfica en general se acostumbren a usar WebP? Pues probablemente sí, pero sin duda es un cambio más que lógico y necesario que deberíamos adoptar cuanto antes.

En Genbeta | Cómo funcionan los formatos de imagen y en qué los mejora WebP

HOMEOPATÍA FOTOGRÁFICA
PEQUEÑAS  REFLEXIONES  PARA  MENTES  INQUIETAS

5 · “Sin angustia no hay creación” (Raúl Zurita)

Jeff Bridges es un actor, músico, productor, fotógrafo, dibujante, narrador y viticultor estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, el 4 de diciembre de 1949) ganador de un Óscar, del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores de EEUU. Aunque es conocido principalmente por el cine, es fotógrafo aficionado.

 

© Jeff Bridges

 

 

La WideLux es una amante inconstante, su visor no trabaja con exactitud, y no hay enfoque manual, por lo que es arbitraria a sí misma; obtienes una calidad caprichosa. Eso me gusta. Es algo que aspiro en todo mi trabajo: la falta de precisión hace las cosas más humanas y sinceras, una voluntad de obtener lo que hay en el momento, y dejar de lado el resultado. Trabajar de esta manera me parece que es una de las principales tareas que me impongo como artista.

 

 

 

 

Biografía

Jeffrey Leon Bridges es hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges y hermano del también actor, Beau Bridges, con el que compartió escena en la película The Fabulous Baker Boys. Ha sido un aficionado a la fotografía desde la escuela secundaria.

Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión. Al año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor. Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera. En 1982 fue el protagonista de la película de ciencia ficción Tron, que no tuvo el éxito esperado pero que se convertiría en una película de culto.

En 1984 hizo Against All Odds y Starman y ya cambió su suerte, teniendo ambas películas una favorable acogida, y Bridges volvió a ser popular. Es esta última película, su compañera de reparto, Karen Allen, le sugirió que sacara fotos para documentar la filmación. Esta costumbre acompaña a Bridges desde ese día,  con su cámara favorita, una  Widelux F8 panorámica. Publicó muchas de estas fotografías en línea y publicó un libro en 2003 su libro Pictures: Photographs by Jeff Bridges

Desde entonces Bridges ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma convincente muy diversos personajes.

En 2010 (39 años después de su primera nominación), Bridges recibió su único Oscar como mejor actor por su película Crazy Heart.

 

 

 

Referencias

• su página web www.jeffbridges.com (EN [?f]),
• Jeff Bridges en wikipedia [1f],
• The Dude Abides on the Other Side of the Lens en nytimes (EN [13f]),
• Jeff Bridges en thewonderlustjournal (EN [20f]),
• Jeff Bridges en fstoppers (EN [13f]),
• Jeff Bridges’ Making Of ‘Iron Man’ Photography en gointothemovies (EN [3f]),
• Jeff Bridges en socialphy (EN [+60f]),
• The Jeff Bridges Experience en avenaim (EN [3f]),
• Jeff Bridges and True Grit en williamporterphotography (EN [?f]),
• Jeff Bridges: Pictures en herterstudio (EN [5f]),
• Jeff Bridges en facebook (EN [+40f]).

 

 

 

Libros

• Pictures by Jeff Bridges

Panasonic nos ha cedido para nuestro análisis la Panasonic LUMIX GH3, un modelo que se presenta con un nuevo diseño en el cuerpo – ofreciendo muy buenas sensaciones – y con un sensor Live MOS de 16 Megapíxeles combinado con un nuevo filtro de paso bajo y uno de los autofocus más rápidos del mercado. Un rediseño, que, en seguida, veremos qué es lo que ofrece.

Este modelo pretende ser uno de los buques insignia de la marca, siguiendo el estándar micro cuatro tercios y pretendiendo ser el modelo más versátil de la gama. Un modelo, más que aceptable para ser una perfecta cámara en casi cualquier tipo de situaciones.

Como siempre, antes de comenzar nuestro análisis, repasemos las características principales de este modelo, entre las que podemos encontrar las siguientes:

• Sensor de imagen LIVE MOS, de 16.05 Megapíxeles, de 17,3 × 13mm y sistema de limpieza.
• Tipo Micro Cuatro Tercios (factor de multiplicación x2).
• Sistema de autofocus con 23 puntos de enfoque.
• Rango ISO entre 125 y 25600.
• Disparo en ráfaga de hasta 20fps en formato JPG básico (2.336 × 1.752 pixels), 6fps en caso contrario.
• Grabación de vídeo en Full HD 60p/50p video a 30p/25p en formatos MOV (h.264), MP4 y AVCHD.
• Visor electrónico con cobertura del 100% de 1.744.000 pixels.
• Pantalla de tres pulgadas y 614.000 pixels.
• Conexiones WiFi, miniHDMI, USB, salida de micrófono de 3.5mm y batería de 1860 mAh.

Ergonomía y Diseño

La primera sensación que uno recibe nada más coger esta cámara es muy bueno. Por construcción y diseño cualquiera podría pensar que estamos ante una réflex, pues su diseño apenas se diferencia de las líneas tradicinales que han caracterizado este tipo de cámaras en los últimos tiempos.

Presenta un grip de goma que, al tiempo que es suave, permite un agarre magnífico de la cámara permitiendo que éste sea muy estable, sin deslizamiento alguno. Por tanto, es un acierto de nuevo en esta gama GH de Panasonic. Además, aunque no lo hemos probado, el conjunto puede completarse con una empuñadura vertical para rematar un equipo realmente estable lo cual dado que esta cámara también se presenta con cierto interés para el mundo del vídeo, este dato resulta realmente interesante. El peso que tenemos, entre manos, es de algo más de medio kilo lo cual nos da idea de que realmente no es ligera pero sí, repetir, que es muy estable.

Además nos encontramos con un cuerpo sellado contra polvo y salpicaduras que está muy bien rematado, lo cual unido a sus resistentes materiales hace que sea una cámara perfecta como “todoterreno”.

Siguiendo con el diseño, nos encontramos muchos más botones que su predecesora, la GH2, y, también, mejor dispuestos. Muchos de los controles son configurables. Otro detalle interesante es la mejora de la pantalla que, además, es capacitiva aunque podemos usar los controles también para desplzarnos por los menús. Aspecto, este último, realmente interesante pues nos encontramos con multitud de opciones para configurar prácticamente todo.

En cuanto a vídeo, esta GH3 ofrece detalles muy interesantes, además de buena calidad de grabación como es la salida de auriculares para monitorizar el audio mientras estamos grabando. Estos detalles, unidos, aunque no sea de diseño, a la incorporación de un nuevo códec de vídeo muy mejorado, la hacen una opción más que interesante para los amantes del vídeo.

El kit se presenta con un contundente zoom 14-140 mm f4-5.8 que le acompaña de serie, aunque hay algunas opciones más.

Calidad

En cuanto a calidad de imagen encontramos que los JPEGs aunque son bastante buenos y con detalle quedan algo lejos cuando abrimos el fichero RAW y obtenemos el control de la imagen. Ciertamente, merece la pena trabajar con ellos salvo que por circunstancias necesitemos esos 20fps en el modo de ráfaga.

Eso sí, la respuesta de color de los JPEGs es algo baja pues presenta colores poco saturados (aún en el modo vivid que es el que usamos), lo que hará que tengamos que pasarlo por nuestro programa de edición preferido en casi cualquier caso para aplicarle mejoras en la saturación de color.

Dicho control de saturación resulta mucho más correcto con escenas en las que nos encontremos gran cantidad de luz como las que pueden corresponder a los días de verano, pero en cuanto tengamos menos intensidad de luz el problema aparecerá.

Esta cámara presenta unos niveles de ruido y de detalle muy aceptables hasta el valor estándar de 1600, encontrándonos ya unos resultados poco “usables” a partir de 6400 de ISO. En realidad, lo que podíamos esperar.

Rendimiento

La presencia de los tres diales de control le dan un aspecto más profesional. Pero no solamente eso, permiten mejorar mucho el rendimiento de la cámara pues la forma de trabajar se acelera bastante si lo comparamos con la GH2. Detalles cómo éste, diferencian bastante ambos modelos y permiten un uso más profesional de la GH3 que de la GH2. Otro detalle es el procesador de imagen Venus que hace su trabajo de forma notable sin que lo notes (lo que es más importante, no como en otros modelos donde una vez realizada la toma nos encontramos retardos indeseables).

También, la mejora sustancial del enfoque, más rápido y versátil permiten que sea difícil perderse una escena cuando estemos trabajando con el visor electrónico. Un visor que responde bien aunque con algunos aspectos mejorables. Este visor es el aspecto que menos me ha convencido pues, en ocasiones, existen variaciones de temperatura de color (normalmente cálidas) que molestan la visualización (continuada) a través del visor. Lo cual es un punto ciertamente a mejorar.

Es importante instalar la última actualización de firmware para sacar el máximo partido pues ésta añade el modo 60p/50p cuando se graba en MP4 a 28 Mbps en 1920×1080, corrige aspectos del modo timelapse y mejora el procesamiento de imagen de la señal durante la reproducción de vídeo, entre otras cosas.

Conclusiones

En resumen podemos decir que se ha mejorado tanto el sensor como el procesador de imagen Venus, el sellado del cuepo, la gran cantidad de personalización que ofrece la cámara. El sistema de enfoque resulta ser muy rápido y preciso y la calidad de las imágenes es bastante buena. La calidad del vídeo (aún no formando parte del análisis) es muy buena. Los ficheros RAW permiten exprimir mucho el potencial de imagen de esta cámara, por lo que los JPEGs los reservaremos para el modo ráfaga en fotografía de acción. También es destacable la duración de la batería pues con una sola carga ha sobrado durante todo el periodo de prueba.

Sin embargo, encontramos algunos detalles ciertamente mejorables como son el que no exista un sistema de ayuda al enfoque durante la grabación cuando es una cámara claramente dirigida al mundo del vídeo (aún cuando no sea un aspecto analizado al tratarse de vídeo, precisamente), el visor electrónico debería mejorar bastante pues destaca que el conjunto sea de muy buena calidad y en este aspecto no, la reducción de ruido a altas ISO no es todo lo bueno que cabría esperar.

El precio para el cuerpo ronda los 1000 euros en estos momentos, según proveedores.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Panasonic España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Más información | Panasonic España

Matthieu Paley es un fotógrafo francés (vive actualmente en Turquía) cuya fotografía toca temas de zonas aisladas y lejanas en áreas geopolíticamente sensibles. Sus trabajos le han llevado por todo el Asia, desde el campamento base de la montaña sin escalar más alta del mundo en Bután a Nauru, la república más pequeña del mundo en medio del océano Pacífico.

 

© Matthieu Paley / www.paleyphoto.com

 

 

Lejos, en una tierra remota, después de días de viaje, te dejan solo y entonces empiezas a caminar. Te aíslas a ti mismo para encontrar la soledad, para dar un sentido más fuerte de las relaciones humanas. Deambulas en los límites de un mundo en el que sólo puedes pasar por él, pero no vivir en él. Sin embargo, te atrae una y otra vez, dándote la fuerza que sólo la libertad puede ofrecer.

 

 

 

Biografía

Después de un período de 3 años en Nueva York, donde estudió fotografía, Matthieu se trasladó al norte de Pakistán en 1999. Hasta hoy, de forma intermitente, ha estado más de cuatro años trabajando y viajando extensamente por las regiones montañosas de Pakistán, Afganistán, norte de la India y Asia Central.

Mientras estuvo en Pakistán, Afganistán y Tayikistán, trabajó para la World Conservation Union (IUCN), la Aga Khan Foundation y para FOCUS Humanitarian Assistance, alimentando su pasión por explorar lugares remotos como el Hindukush, Karakoram y la cordillera de Pamir participando activamente en el desarrollo de estas regiones relativamente desconocidas.

Tras un encuentro fortuito en el año 2000, Matthieu empezó a documentar el viaje de las caravanas de yaks kirguís desplazándose por el paso Wakhan de Afganistán a Pakistán, convirtiéndose en su proyecto de libro más largo, Pamir, Oubliés sur le toit du monde, que ha sido publicado finalmente en Francia y Alemania en septiembre de 2012.

Después de 10 años de utilizar Hong Kong como su base, se trasladó recientemente en Turquía.

Durante los últimos 12 años, Matthieu ha trabajado para varias revistas como National Geographic, Geo, Newsweek, Time, Outside, Discovery, Vanity Fair y Figaro, entre otras.

Ha colaborado en numerosos libros, incluyendo Serko, que trata sobre Siberia, y una monografía sobre Mongolia titulada Horizon Open. En el verano de 2011 viajó durante 1 mes en los EEUU, en un proyecto de libro de encargo sobre los Estados Unidos titulado Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.

Sus imágenes se han exhibido en galerías de Hong Kong, París y Estambul, y sus presentaciones multimedia han sido proyectadas en festivales como el festival Perpignan Photojournalism, el Banff Mountain Festival, Mountain Film en Colorado, etc. Más recientemente ha dado conferencias en la Royal Geographical Society y en la Asia Society en Hong Kong, y en el Grand Bivouac Festival en Francia así como en el Vancouver Mountain Festival.

 

 

 

Referencias

• su página web www.paleyphoto.com (EN [+2.200f]),
• su blog (EN [?f]),
• Matthieu Paley en thephotosociety (EN [12f]),
• Matthieu Paley: Journey to the Roof of the World en simerg (EN [10f]),
• A Hard Life on the ‘Roof of the World’ en nytimes (EN [19f]),
• Matthieu Paley en banffcentre (EN [1f]),
• Matthieu Paley en g-linart (EN [3f]),
• Stranded on the Roof of the World en nationalgeographic (EN [16f]),
• Pictures Of A Place Where No One Should Live en npr (EN [6f]),
• Pamir (DE, EN, FR [?f]),
• Matthieu Paley en lejournaldelaphotographie (EN [11f]),
• Matthieu Paley en facebook (EN [?f]),

 

 

 

Libros

• Siberia - Serko
• Mongolie. La route de l'horizon
• Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade.
• Pamir. Forgotten on the Roof of the World.