Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

Aunque la fecha de lanzamiento -e incluso la denominación- de la recientemente desvelada saga de cámaras de ópticas intercambiables sin espejo de Sony sigue siendo un misterio, la compañía ha decidido amenizar la espera mostrando algunos de los menús en pantalla que utilizarán los futuros modelos.

Desafortunadamente para muchos, buena parte de los libros más interesantes de fotografía no se editan en castellano, y otros cuando lo hacen es con traducciones y maquetaciones cuestionables, además de precios mayores que la edición original. Sin embargo, no por ese motivo dejamos de recomendar desde aquí libros en inglés para quien tiene la suerte de poder leerlos sin problemas. Uno de esos libros interesantes que no tiene una edición en castellano es el que os presentamos hoy: “Creative Nature and Outdoor Phtographer”, de Brenda Tharp, que ocupa un puesto destacado de en nuestra lista de libros recomendados para quien quiere ir más allá de apretar botones en la cámara. Yo tengo hace algún tiempo la edición anterior, y en febrero de este mismo año ha aparecido una revisada. A falta de conocer en detalle las novedades, que parecen pocas, desde mi punto de vista se trata de un libro muy interesante por lo sencillo de las explicaciones y el tema que cubre, difícil de encontrar en otros textos. En la web de Amazon se puede echar un ojo al interior del libro.

Índice de capítulos

- Learning to see.
- Light: The essential element.
- Visual design.
- The dynamic image.
- Creating effective compositions.
- Working with color.
- Expressive techniques.
- Artistic interpretations.
- Exercising your vision.
- Evaluating your progress.
- A deeper view.
- What’s in the bag?
- Resources.

Ficha
Título: Creative Nature and Outdoor Photography
Autor: Brenda Tharp
Lengua: Inglés
Editorial: Amphoto Books (ed. rev. feb 2010)
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-0817439613

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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La feria CP+ de Yokohama se ha caracterizado por la presentación de la nueva cámara Pentax 645D, tantas veces rumoreada y ahora finalmente hecha realidad, hasta el punto de que está accesible al público –especializado y consumidor– con numerosas unidades y objetivos para “touch and try”.

No, no somos Motorpasión, pero si nos puede ocurrir que estemos cansados de los paisajes, los retratos, de hacerle fotos a la novia y al perro o de dar paseos fotográficos por los mismos sitios. Queremos cambiar de tema, así que un día nos planteamos variar un poco y lanzarnos a una aventura fotográfica distinta, ¿Porqué no?

Pues como es una magnífica idea, en Xataka Foto vamos a intentar daros algunos consejos, desde un punto de vista amateur, para afrontar, por ejemplo, un reportaje de un coche, ya sea por gusto, porque os acabáis de comprar un coche que os encanta, o simplemente porque queráis venderlo y necesitáis que las fotos digan algo más que las típicas fotos de aquí te pillo aquí te mato.

Yo lo hice y quiero compartir con vosotros las cosas que tuve en cuenta a la hora de hacer las fotos:

El coche, como una patena

Es evidente, si queremos hacerle un reportaje de fotos a un coche es fundamental que este impecable, perfectamente limpio, así que o le haces el reportaje nada más sacarlo del concesionario o bien te pegas una buena mañana dándole a la bayeta.

Y cuando digo limpio no quiero decir que echéis un euro en la manguera del Elefante azul y le quitéis el polvo, hay que limpiarlo a conciencia, carrocería, plásticos, ruedas, llantas, interior, etc. Si podemos sacarle brillo, mejor que mejor.

Buscar localizaciones adecuadas

Vale, ya tenemos el coche impecable pero tampoco vamos a ponernos a hacerle fotos en el garaje, que menos que nos vayamos a algún sitio interesante.

E interesante pueden ser muchos sitios, desde una nave o una escena con ruinas donde el coche contraste y destaque, a un paisaje interesante o reconocible que nos ayuden a componer la foto. Tampoco hay que descartar un fondo neutro, donde sólo destaque el coche y nada distraiga la atención.

Por último no te conformes con sólo una localización. Si buscas dos o tres sitios distintos el reportaje será mucho más completo y te encontraras con muchas más opciones para encuadrar.

Tomas generales

Ya tenemos una localización chula, ahora sólo hace falta estudiar los encuadres. Las tomas generales son indispensables, principalmente el perfil. Normalmente tenderemos a encuadrar horizontalmente, pero no tiene porqué ser así, un encuadre vertical puede darnos mucho juego y nos aleja de la típica foto que todo el mundo hace.

Un buen consejo es ponerse a una distancia considerable, de esta forma intentamos, en la medida de lo posible que se vea el perfil lo más limpio posible, lo que no conseguiremos si estamos demasiado cerca.

Busca encuadres distintos

Pero las fotos generales son muy aburridas, tenemos que intentar dar una vuelta de tuerca más, jugar con los reflejos, por ejemplo, es una buena idea. Intenta componer la foto con elementos del coche y con elementos de la escena, te quedarán fotos más originales:

Otra buena idea es jugar con las lineas, con los contrastes de color, la composición. Fotos “minimal” pero muy resultonas:

No te olvides de los detalles

Vale, ya hemos cubierto las tomas generales, e incluso hemos ido más allá buscando encuadres distintos, pero la cosa no debe quedar ahí, los coches tienen muchos detalles, que descontextualizados, pueden ofrecernos muchas buenas fotos. Por ejemplo, las llantas suelen dar mucho juego para fotos simétricas:

O el interior, que normalmente puede darnos mucho juegos a poco que busquemos un encuadre original y juguemos con la profundidad de campo:

No desprecies el interior

Un coche no es sólo exterior, el interior también puede darnos mucho juego como acabamos de ver. Aparte de los detalles, en el que incluso podemos echar mano de un objetivo macro, podemos intentar una toma general.

Pero normalmente nos encontramos con un problema, tenemos poca luz dentro y mucha luz fuera, y pocos sensores, por no decir ninguno, son capaces de captar ese rango dinámico. Una buena opción es hacer un par de tomas, siempre desde el mismo punto y con la misma focal, y después fusionarlas en nuestro programa de retoque favorito. Nos quedaran tomas mucho más atractivas que si sólo nos quedamos con el interior o el exterior.

Recuerda, de nuevo, buscar una buena localización, que haga la foto atractiva. Si tenemos delante una pared, como que pierde un poco la gracia.

La Luz, tu mayor aliada

Estamos hablando de fotografía, donde la luz es siempre lo más importante. Si quieres hacer fotografías únicas no te queda otra que jugar con ella. ¿Quien ha dicho para hacerle fotos a un coche tiene que verse el coche?

Dispara en RAW

Es un consejo general que siempre ponemos, pero es que no queremos que se os olvide que las posibilidades del RAW son mucho mayores que las del JPG. Nada mejor que tener toda la información en bruto, por si cometemos algún pequeño error de exposición, por ejemplo, o no hemos conseguido el balance de blancos que queriamos, poder corregirlo posteriori.

En las fotos interiores por ejemplo nos vendrá muy bien poder tener un rango donde poder movernos. Yo cuando hice el reportaje disparé en JPG (aun era novatillo) y después me di cuenta de que podía haberle sacado mucho más partido a las fotos si lo hubiera hecho en RAW.

Aun así tampoco las fotos tienen que estar perfectamente expuestas. Jugar con la sobreexposición o la subexposición (como hemos visto antes) puede ofrecernos imágenes que no tenemos porqué descartar.

Experimenta y disfruta

Mi consejo personal es que experimentes y no tengas miedo a arriesgar, llévate la cámara al ojo e intenta buscar encuadres distintos, originales, crea tu propia fotografía, que hacerle fotos a un coche sabe todo el mundo, pero nosotros tenemos que darle ese plus, que para eso leemos Xataka Foto ;)

Fotos | Manolo Toledo – Set BMW en flickr

En eventos tan importantes como son los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver, todas las marcas dan todo de sí en cuanto a publicidad y compiten por ver quien hace la campaña más original.

La manera de promocionarse de Canon fue bastante peculiar, pues se unieron a Mini y montaron una flota de decenas de Mini Cooper que se pasearían por las calles de la ciudad canadiense. Éstos iban pintados de rojo y con decoración propia de Canon, que destacaba un logo de Canon gigante en el capot y algunas EOS sobre la carrocería en forma de vinilos decorativos.

En el techo montaban distintas Canon EOS con teleobjetivos, que no se sabe si eran operativas o simples maquetas. La función de los vehículos, además de estética, fue la del transporte privado de gente para los movimientos del evento.

Galería de fotos(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Photography Blog

Todos se han hecho eco de la nueva cámara de formato medio de Pentax, la 645D, que se convierte en la cámara de formato medio más económica del mercado.

Aprovechando que ha sido presentada en la feria CP+ en Japón, los chicos de Pentax han tenido el detalle con la prensa de exponer un modelo con carcasa transparente para que podamos admirar sus entrañas sin que sea necesario que loa gente de iFixit la destripe.

Galería de fotos(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Akihabara News

Si el otro día os enseñábamos cómo le prendían fuego a una Nikon D50, hoy os traemos un caso parecido. En esta ocasión la cámara no muere, pero sí que pasa un poco de verguenza como resultado final.

Resulta que la gente de DigitalRev TV se han propuesto tunear una flamante Nikon D90 para pintarla de color rosa. Al principio del vídeo parece que el que se dispone a desarmar la cámara tiene algo de idea, pero conforme pasan los minutos, vemos como cada vez lo hace peor.

Incluso sufre una descarga eléctrica y hasta se le cae la cámara al suelo. Después se dispone a pintar la carcasa y volver a montar la cámara. Parece que no era tan facil como parecía, pues casi rompe la pantalla LCD.

Por suerte, la cámara acaba sobreviviendo a la operación de cirugía estética y funciona perfectamente.

Si queremos sacar algo bueno del vídeo, es que ya sabemos como es nuestra D90 por dentro sin haber abierto la nuestra propia.

Vïa | Engadget

La fotografía infrarroja ha sido, y es, el objeto de fascinación de muchos aficionados a la fotografía.

Para todos los curiosos que quieran probar este tipo de fotografía, la mala noticia es que no está al alcance de cualquier equipo fotográfico. Necesitarás contar con un sensor en tu cámara que tenga sensibilidad infrarroja y te harán falta filtros que te permitan sacarle el máximo jugo.

La buena noticia es que se puede emular el efecto infrarrojo en tus fotografías. Y hoy te vamos a contar como hacerlo. Tanto en Photoshop como en Lightroom. ¿Listo? Vamos a allá.

Eligiendo la Fotografía Adecuada Este tipo de efecto no funciona bien con todo tipo de fotografía. En general, fotografía de paisajes, con un fuerte predominio de los verdes y cielo azul suele funcionar bastante bien. Te recomiendo que comiences con una foto de este tipo y luego vayas probando cómo queda en diferentes instantáneas.

En el artículo de hoy, vamos a trabajar con la siguiente fotografía.

Las Bases del Efecto

En la fotografía infrarroja se da que los tonos verdes suelen gozar de gran luminosidad, virando hacia el blanco. Por contra, los azules tienden a oscurecerse. Pues bien: lo que vamos a perseguir con este efecto es precisamente realizar un tratamiento diferencial por canales, que nos permita conseguir el efecto infrarrojo.

La Versión Simplificada del Efecto con Photoshop

¿Tienes prisa? Pues vamos a allá:

Paso 1) En primer lugar, vamos a realizar la mezcla de canales:

• Asegúrate de estar en modo RGB (Imagen > Modo > Color RGB)
• Duplica la capa de fondo (Capa >Duplicar Capa...)
• Arranca el mezclador de canales (Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canales...)
• Selecciona el modo Monocromo
• Lleva los verdes hacia valores próximos al 200%
• Lleva los azules a valores inferiores al -130%
• Ajusta a tu gusto los rojos y haz clic en OK

Paso 2) A continuación, vamos a recuperar un puntito de color en la fotografía

• Selecciona la capa de fondo  de nuevo y duplícala (Capa > Duplicar Capa...)
• Arrástrala y sitúala por encima del resto de las capas
• Cambia el modo de fusión a multiplicar
• Reduce la opacidad hasta valores en torno al 40% (a tu gusto)

Versión Más Elaborada del Efecto Normalmente, este tipo de fotografía lleva asociado un cierto efecto seda y también algo de ruido. Y esto es precisamente lo que debemos hacer para tener una versión más elaborada del efecto.

Paso 0) Desenfoque Gaussiano

• Duplica la capa de fondo (Capa > Duplicar Capa...)
• Aplica un filtro de desenfoque gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano...) El radio dependerá de la resolución de la foto con la que estés trabajando. Generalmente funcionará bien con un radio entre 3px y 5px
• Elige el modo de fusión de capa  de Trama
• Fija la opacidad a un valor entre el 30% y el 45%
• Combina todas las capas visibles con (Capa > Combinar visibles)

Paso 1) El mismo que está contado en la versión simplificada

Paso 2) El mismo que está contado en la versión simplificada

Paso 3) Añade algo de ruido

• Crea una nueva capa y sitúala sobre todas las demás (Capa > Nueva > Capa...)
• Selecciona la herramienta bote de pintura y pinta en blanco sobre la capa que acabas de crear
• Con la capa seleccionada añade ruido con Filtro > Ruido > Añadir Ruido... Cantidad 20%, uniforme, monocromático

Tanto en la Versión Simplificada Como en la más Elaborada Es recomendable realizar ajustes finales de contraste y saturación. Juega a tu gusto con niveles o tu método preferido de jugar con el contraste en photoshop.

Y Este es el Resultado

En mi caso, he optado por la versión simplificada porque el resultado me parece más potente.

¿Y Qué Pasa con Lightroom?

Pues ya sabes que todo en Lightroom es más sencillo. Vete al módulo revelar y empieza a deslizar controles hasta encontrar tu punto:

• Panel de Básicos
  • Brillo alrededor de 0
  • Contraste alrededor de 60
  • Intensidad alrededor de +40
  • Saturación alrededor de -70
• Panel HSL / Color / Escala de Grises
  • Saturación
    • Amarillo alrededor de 50
    • Verde cerca de 100
  • Luminancia
    • Amarillo y Verde cerca de 100
    • Aguamarina y Azul cerca de -100

Toma estos valores como punto de partida. El valor concreto dependerá de tu fotografía. Fácil ¿no?

Enlaces Relacionados

• Artículos de Efectos con Photoshop en dZoom
• Efecto Infrarrojo Elaborado Basado en Este Artículo
• Artículos sobre Lightroom en dZoom

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Fuera o no la intención original de Olympus, lo cierto es que el diseño clásico de sus dos primeras cámaras Micro cuatro Tercios (E-P1 y E-P2) destila cierto aire elitista. La nueva E-PL1 llega dispuesta a recuperar el concepto primigenio de este estándar, que nacía como una alternativa asequible para los indecisos entre una compacta y una réflex. Más completa que sus hermanas mayores en algunos puntos y más débil en muchos otros, tras pasar unos días con esta nueva Pen llega el momento de echar un vistazo a los primeros resultados obtenidos.

Pese a que hasta ahora Ricoh ha configurado su joven sistema GXR a partir de módulos en los que el sensor y la óptica forman un conjunto indivisible, parece que los planes de futuro de la compañía podrían incluir novedades al respecto.

Ya os hemos explicado como hacer un buen Bokeh y como dar importancia al fondo de la fotografía. Una de las cosas que me llamaba la atención de ese fondo era como estos artistas hacían para hacer que las luces que se ven mostrasen formas geométricas diferentes.

Pues bien, hoy os quiero hablar de cómo podemos personalizar nuestros objetivos utilizando un portafolio para conseguir esos mismos resultados. Seguramente, en muchas de las fotografías, los programas de edición tienen una gran importancia y ayudan, pero si hacemos un poco manualidades podemos conseguir resultados sorprendentes con muy poco dinero.

Para empezar, solo necesitaremos una cartulina negra y un objetivo de gran abertura, como la Canon 50mm F1.8 o Nikon 50mm F1.8. Cuanto mayor sea la abertura, mejores resultados obtendremos.

La cartulina la podemos cortar de dos formas: una cuadrada (para utilizarla con los filtros CokinP, para eso las medidas serán 87×87mm ) o en forma circular un poco más grande que el diámetro mayor de nuestra lente.

Luego la pegaremos por los extremos con cinta adhesiva (si hacemos un filtro totalmente casero).

En el centro del recorte, que hemos hecho, haremos el dibujo que queramos para que luego se vea en nuestro bokeh, mejor que no sea muy grande, más o menos de unos 10 o 15 mm.

Ya tenemos listo nuestro filtro, así que ahora solo tenemos que probar que tal nos ha quedado y disfrutar de nuestro bokeh. Realmente es muy sencillo de hacer. Si queréis nos podéis mostrar vuestros resultados ¿os ha salido bien?

Si no es el caso y las manualidades no eran lo vuestro en el colegio, siempre podéis optar por la opción rápida y sencilla, comprarlo. Con un ridículo precio de 15 dólares (unos 11 euros ) la edición demo, tendréis los mismos resultados. Pero seguro que no es tan divertido.

Algunos de los resultados:

Via | diyphotography
Foto | draconianrain, Astig!!, tracitodd, isabel bloedwater

En nuestros foros se ha comentado en ocasiones cómo se estaba poniendo de difícil el simple hecho de tomar fotos como turista en Londres y otros sitios del Reino Unido con motivo de la interpretación abusiva de determinados artículos de la Ley Antiterrorista del año 2000. Esta ley autorizaba a los agentes de policía a parar e identificar a cualquier persona con una cámara en cualquier lugar público. Para los editores de la página Dpreview esta situacion era aún peor, ya que sus oficinas, y la zona donde prueban las cámaras en exterior, está en una de las orillas del Támesis cerca del archiconocido, y fotografiado miles de veces a diario, Puente de la Torre.

La situación además de muy molesta es completamente ridícula. Una búsqueda simple de Internet nos dará decenas de miles de fotografías desde todos los ángulos de esa zona en concreto, una fotografía aérea detallada y hasta un plano turístico del interior del Puente y de la Torre de Londres. La situación llegó a un extremo que un grupo de fotógrafos creó la campaña “Soy un fotógrafo, no un terrorista“  de la que ya os hablamos como protesta, y llegó de mano de dos personas al Tribunal Europeo de Derecho Humanos, que declaró que determinados artículos de la ley eran ilegales, violando la Convención Europea de Derechos Humanos

La nueva y buena noticia es que el Ministro de la Policía y el Crimen del Reino Unido ha trasladado estas directrices a los cuerpos policiales para que las controvertidas secciones 44 y 59A de la ley no sean empleadas para parar personas comunes o turistas haciendo fotografías, ni periodistas en el legítimo ejercicio de su profesión. Así que quienes tengáis pensado un viajecito, ya sabéis que se puede fotografiar otra vez el Puente de la Torre sin ningún problema.

Vía Dpreview | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Perplejidad y rabia. Eso fue lo que sintió Vicent Bosch cuando supo que la Diputación de Valencia había censurado una decena de fotos con contenido político de la exposición "Fragments d'un any. Imatges 2009". Entre las imágenes retiradas, una suya en la que aparecen tres altos cargos del Partido Popular valenciano y que ilustró en su día portadas sobre el llamado caso Gürtel. Jefe de fotografía en Valencia del diario El Mundo, a Bosch le sorprende que se practique censura de un "hecho que es de dominio público".

Seis años han pasado desde los atentados del 11-M. Seis años de víctimas medio olvidadas. Jorge París, fotógrafo free lance y antiguo voluntario de Protección Civil, fue testigo de la tragedia a bordo de una ambulancia, y durante los siguientes años ha sido testigo a bordo de su cámara de la superación de aquel frío jueves de 2004 por parte de sus tristes protagonistas. No con demasiadas ganas de recordar, comparte con QUESABESDE.COM una de las entrevistas fotográficas que ha realizado con este fin.

Ya os contábamos las novedades de Sony en la feria PMA 2010. Nos presentaron su hoja de ruta para el futuro, y veíamos el lanzamiento de una cámara EVIL y réflex con grabación de vídeo.

Esta nueva EVIL que pasaría a formar parte de la familia Alpha, tendría un sensor APS HD CMOS (equivalente en tamaño a un APS-C), al contrario que sus competidoras que apuestan por el estándar Micro Cuatro Tercios.

De momento no sabíamos mucho más acerca de esta nueva cámara de Sony. Tan sólo nos habían mostrado unos mockup de un prototipo, pero no daban más información. Ahora es cuando se han decidido a mostrar los menús, que llaman mucho la atención.

Lo primero que vemos es que la pantalla de la cámara es táctil (marca de la casa en muchas compactas y videocámaras). Otro aspecto muy especial es el sistema de enfoque manual, donde podremos seleccionar el punto donde queremos enfocar moviendo una rueda virtual en vez de hacerlo con un Joystick, simulando el comportamiento del anillo del objetivo en las réflex.

La interfaz está bastante cuidada. Y es de agradecer, pues es un aspecto bastante descuidado en las cámaras fotográficas.

Además, disponemos del vídeo oficial que presentaron en el PMA, ahora actualizado donde salen los menús.

Vía | Gizmología
Más información | Sony Japón

Menos mal que no todo en esta vida es politiqueo porque si no yo me hacía flamenco, no de Flandes, ni de los del cante, me refiero al ave. Sí esos bichos altos de color rosita que no creo que tengan mayores preocupaciones en la vida que comer y no ser comidos. Y hablando de flamencos, aunque realmente no tiene nada que ver con ellos y es solo una mala excusa para enlazar con el tema principal del artículo, hoy quiero mostraros el trabajo de un fotógrafo que me ha parecido muy original. Se trata del británico Mike Stimpson.

Seguro que más de uno conocéis su trabajo ya que lleva bastante tiempo mostrándolo en Internet. Yo no lo había visto nunca y puedo decir que me ha sorprendido muy gratamente, tanto por su imaginación como por el cuidado que pone en la mayoría de sus escenas, muchas de ellas aderezadas con un toque de buen humor que hacen que se te escape una sonrisa. Desde aquí quiero dar las gracias a Joris por el aviso.

En su web, Mike se autodefine como un fotógrafo con una extraña fascinación por los juguetes y curiosidad por la luz, y podemos apreciar un poco de cada cosa en las fotografías que nos muestra.

Copiar una fotografía o un cuadro clásico no tiene mucho mérito, pero si para ello utilizas algo tan sencillo como unas fichas y figuritas de Lego, la cosa cambia. Este es el caso de la fotografía de cabecera, que trata de emular a la famosa imagen de Charles C. Ebbets o la que sigue a estas líneas y que representa los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya.

Siguiendo con su fascinación por los juguetes, otra serie de fotografías que llama mucho la atención es la de la saga Star Wars, con recreaciones de lo más variopinto, desde luchas con sable láser a brazo partido hasta momentos muy tiernos protagonizados por guerreros imperiales e incluso el mismísimo Darth Vader.

American Beauty

Además de la originalidad e imaginación de sus ideas, podemos destacar lo cuidado de sus composiciones y el buen uso que hace de la luz y la profundidad de campo para dar más vida a sus escenarios. Como veis no hace falta tener modelos profesionales, ni sofisticados equipos de iluminación de estudio para hacer un buen trabajo.

En su página oficial podéis ver una selección de sus mejores fotografías, aunque es muy recomendable visitar su página de flickr que que allí tiene colgado mayor número de fotos y puedes llevarte alguna grata sorpresa. Os dejo alguna más que me han gustado:

Esta fotografía no diría mucho por sí misma, pero creo que todos tenemos grabadas en la memoria las imágenes de lo ocurrido en la Plaza de Tiananmen en el año 1.989

No todo en la vida de los guerreros imperiales van a ser batallas y violencia, también puede haber momentos para jugar con unos simpáticos gatitos.

Después de un duro día de trabajo luchando contra los rebeldes, no hay nada como un momento de descanso junto al mar y en buena compañía para purificar el cuerpo y el alma.

Sitio oficial | Mike Stimpson
Fotos | Balakov en flickr

El visionado en 3D es algo que existe hace un montón de años, y parece que ahora se está poniendo de moda y los fabricantes de televisiones y equipos audiovisuales nos lo venden como revolucionario.

Incluso hay marcas como Fujiilm que se atreven lanzando cámaras de fotos de 3D. En el caso de Sony, se rumorea que serán ellos los que introduzcan la primera cámara réflex con esta capacidad.

Sin embargo, si no queremos esperar tanto ni gastarnos un dineral en probar este efecto, bien podemos trabajar un rato con Photoshop para conseguir una imagen tridimensional que podamos ver con gafas especiales; o bien podemos servirnos del servicio Star 3D, que nos brinda la posibilidad de generarnos fotografías en 3D automáticamente a partir de varias imágenes separadas unos pocos centímetros entre si en la toma de la foto.

Si la situación nos lo permite y probamos con 4 fotografías, podemos aumentar las posibilidades de generar un resultado aún más realista, como es el caso que os mostramos a continuación:

A partir de la toma de imágenes no tendremos mas que subirlas a Star 3D y dejar que ellos hagan el resto.

De momento al estar en estado beta, podemos probarlo gratis. Cuando deje de serlo, pasará a ser de pago; así que mejor que nos demos prisa si queremos obtener tan interesantes resultados de manera gratuita.

Vía | Kabytes
Más información | Star3D

No es la primera vez que os hablamos del fotógrafo Philip Bloom en Xataka Foto. Famoso por la alta calidad de sus creaciones, esta vez se ha decantado por ir un paso más allá y utilizar una Canon 7D modificada por HotRod Cameras.

Las cámaras que modifica la gente de HotRod Cameras son réflex a las que les sustituyen la bayoneta por otra preparada para objetivos de montura PL. Estas monturas las utilizan firmas del prestigio como Panavision o Cooke, unas marca de ópticas y cámaras de cine muy reputadas, y cuyos objetivos no utilizan las mismas bayonetas que las cámaras réflex convencionales.

El invento nos puede salir por un pico, pero por poco más de 3000 Euros tendremos nuestra cámara sin espejo, con un sistema de enfoque bastante lento como para hacer fotografías, pero eso si: con una calidad de grabación de vídeo a la altura de las más grandes, y con un precio bastante económico (para los niveles de profesionalidad de los que estamos hablando).

El su último trabajo, Philip nos sorprende con un nuevo corto llamado A day at the races. En esta ocasión (aunque el trabajo es muy bueno), lo que más nos impresiona es el equipo utilizado. Philip se ha decantado por utilizar unos objetivos Cooke PL.

Por último, el resultado final:

Vía | Foto Actualidad
En Xataka Foto | Transformando la Canon 550D en una cámara sin espejo enfocada a la grabación de vídeo

Sony convoca en Madrid su primer curso avanzado sobre retoque de Iluminación y color aplicado al retrato y el sector de la moda, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el nuevo centro Sony Style, situado en la calle Serrano, 12.
El curso será impartido por Jesús Molina, y está orientado tanto a fotógrafos profesionales como aficionados. Sony ofrecerá a todos los asistentes un almuerzo y material complementario, todo ello incluido dentro de la inscripción, cuyo coste es de 20 euros.

Tenéis toda la información en la web de Sony Alpha: Curso Sony Style

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Aunque parezca mentira cinco años han pasado ya desde que se anunciara por primera vez el desarrollo de esta nueva cámara de formato medio de Pentax. Y aunque de momento sólo se venderá en Japón, al menos ya tenemos la presentación oficial de la Pentax 645D

Pocas sorpresas en este nuevo modelo cuyo principal fuerte es el sensor CCD de 40 megapíxeles y 44 × 33 milímetros fabricado por Kodak, que prescinde del filtro de paso bajo para exprimir al máximo su resolución y que presume de un rango dinámico de 11 pasos de exposición.

El nuevo modelo profesional de Pentax, nos ofrece un nuevo sistema propio de limpieza del sensor, un rango de sensibilidad entre 200 y 1000 ISO, aunque podremos llegar a 100 y 1600 ISO en modo forzado, y 11 puntos de enfoque.

Además, dispone de una pantalla LCD de 3 pulgadas y 920.000 píxeles de resolución, un visor con cobertura del 98% y ranura para tarjetas SD/SDHC. Evidentemente cuenta con controles manuales y RAW.

Respecto al cuerpo, está construido en aluminio y pesa 1.5 Kg. y lo acompaña una nueva óptica con la nueva bayoneta, un 55 milímetros F2.8 con motor ultrasónico.

Competencia, principalmente económica, para Hasselblad, ya que estamos hablando de 7000 euros, algo por debajo de los precios habituales de estos modelos.

Vía | dpreview