Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

FUENTE: PHOTOESPAÑA

Phillip Toledano nació en el Reino Unido (1968), pero vive en Estados Unidos.

Sus fotografías se han mostrado frecuentemente en exposiciones individuales y colectivas en EE.UU., en sedes como The Center for Photography en Woodstock, así como en Grecia, Singapur, España, Holanda y China.

Un nuevo tipo de belleza, 2009, es una serie de retratos de personas que se han sometido a la cirugía plástica. Al artista le interesa lo que definimos como la belleza cuando decidimos crearla nosotros mismos. La Belleza siempre era una moneda, y ahora que finalmente tenemos el medio tecnológico de acuñar nuestro propio sello, ¿qué opciones tenemos?

El artista se pregunta si influye en la decisión la cultura contemporánea, la historia, o si viene definida por la mano del cirujano. ¿Cuando nos rehacemos, revelamos nuestro carácter verdadero, u ocultamos nuestra verdadera identidad? Quizás creamos una nueva clase de belleza. Una amalgama de cirugía, arte y cultura popular.

PHE- ¿Como comenzaste en el mundo de las artes visuales?

PHilip Toledano- Me siento como si siempre hubiese estado en el mundo del arte de una forma u otra. Mi padre era artista, así que crecí en su taller viéndolo pintar y esculpir, y yendo a galerías. Yo era muy mal pintor, así que comencé a tomar fotografías cuando tenía 11, y no he parado desde entonces.

PHE- ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo desde que comenzaste hasta la actualidad?

PT- Creo que si viera el tipo de fotos que tomaba hace 20 años, no pensaría gran cosa de aquel trabajo. Eran fotos bonitas, pero no querían decir nada. Ahora estoy muy interesado en hablar sobre el mundo en que vivimos social, política, y supongo que moralmente. ¿Cómo vivimos? ¿Hacia dónde estamos caminando?

PHE- ¿Cómo surgió la idea de tu porfolio Un nuevo tipo de belleza, centrado en las operaciones de estética?

PT- Estaba cuidando a mi padre, que tenía 97 años en ese momento, y le tomaba algunas fotografías. En realidad estaba esperando el momento en el que él muriera, y pasaba mucho tiempo pensando en la muerte.

Tenía un encargo de una revista para disparar a un cirujano plástico muy famoso, y empecé a pensar acerca de lo que significaba la cirugía plástica, que era como una especie de negación de la misma de la muerte y del envejecimiento. A medida que me metí más en el proyecto, me quedé fascinado con la nueva definición de la belleza que tuve frente a mi. Empecé a considerar nuevas ramificaciones de la evolución del ser humano, que se podrían estar desarrollando como en una carrera.

PHE- ¿Cuál es el proyecto más difícil al que te has enfrentado como fotógrafo?

PT- Para ser sincero, no creo que haya hecho nada particularmente audaz todavía. De hecho, a menudo pienso que no he ido más allá de las fronteras.

PHE- ¿Cuáles son tus expectativas para Descubrimientos PHE Madrid?

PT- Bueno, aquí está mi sueño: que un conservador o galerista vea mi trabajo y diga "este es el trabajo más asombroso que he visto en años!". Lo siguiente es que tendré una exposición individual en la Tate Modern y estaré en la portada de Art Forum. ¿Crees que mis expectativas son un poco ambiciosas?

PHE- ¿Puedes compartir con nosotros los proyectos en los que te encuentras trabajando actualmente?

PT- Estoy trabajando en un proyecto sobre el tono peligrosamente narcisista del patriotismo en Estados Unidos después de los atentados del 11 de septiembre. Estoy fascinado con la extraña conexión entre los regímenes totalitarios y los Estados Unidos, la forma en que el populismo se está convirtiendo en propaganda de una forma tan exhaustiva. Hay una presencia casi constante del Estado, a través de la iconografía y las imágenes.

¿Qué pasa con el discurso que es tan esencial para cualquier democracia moderna? ¿Cuándo se convierte el patriotismo en propaganda? Este nuevo trabajo está hecho con pintura al óleo y escultura